Как киноман, который провел бесчисленные часы, погрузившись в богатое полотно истории кинематографа, меня особенно привлекает недавний всплеск произведений тысячелетнего периода. Выросший в эти самые годы, я не могу не испытывать глубокого чувства ностальгии, когда вижу рубашки-поло, укороченные топы и шапки, украшающие персонажей на экране.
Размышляя о том, что история часто повторяется циклично, меня охватывает чувство дежавю, когда я наблюдаю возвращение моды Y2K, украшающей обложки журналов от Vogue до GQ. Почти сюрреалистично осознавать, что «Murder on the Dancefloor», песня, которая взбудоражила танцполы два десятилетия назад, вернула себе центр внимания в чартах только в прошлом году. Точно так же кино, как музыка и мода, похоже, следует циклическим тенденциям: причуды то растут, то падают с годами.
Холодным январским вечером 2006 года я сидел с мамой, жуя яффские пирожные, и мы оба смотрели премьеру «Жизни на Марсе», исторической научно-фантастической драмы BBC. Моя мама, выросшая в 1970-е годы, не могла не вспомнить о похожей прическе своего первого парня и о том, как ее сестра так много играла музыку T. Rex, что пластинка искажалась. Я как будто, будучи тогда всего 12-летним, вместо «Жизни на Марсе» смотрел фильм из другой эпохи.
Когда я устроился на своем месте в местном кинотеатре прохладным ноябрьским вечером 2022 года, чтобы посмотреть захватывающий фильм Шарлотты Уэллс «После солнца», я задумался, найдут ли мелодия Макарены и изображения мужчин в шляпах-ведрах такой же отклик у аудитории поколения Z. За последние несколько лет мы посмотрели множество фильмов, которые возвращают нас в эпоху раскладушек и обтягивающих джинсов: «Солтберн», «Мне нравятся фильмы», «Плохое образование», «Блэкберри» и «Неограненные драгоценности» — это лишь несколько примеров. Но в чем секрет создания старинной вещи, действие которой происходит в тысячелетии?
Внешний вид
На начальном этапе важно рассмотреть возможность использования кинопленки для вашей продукции. Переход от пленки к цифровому формату в 2000-х и начале 2010-х годов стал значительным сдвигом в технологиях кинопроизводства, подобно тому, как The Jazz Singer представил синхронизированный звук. Такие режиссеры, как Дэвид Финчер, Майкл Манн и Аньес Варда, были среди тех, кто отошел от целлулоида в сторону обещанной гибкости цифровых технологий. Для многих энтузиастов кино поколения Z изображения фильмов Marvel в высоком разрешении могут символизировать эстетику современного кино, но для кинематографистов, которые выросли, изучая кассеты VHS в местном блокбастере, суть кино заключается в целлулоиде. Вот почему «Солтберн» и «Плохое воспитание» были сняты на 35-миллиметровую пленку — они воссоздают тактильные ощущения от фильмов, которые повлияли на их первые впечатления от просмотра фильмов, а также придают кинематографическое качество таким предметам, как футболки No Fear и кирпичные телефоны.
Вместо того, чтобы полагаться исключительно на пленку, есть и другие варианты. Например, и «После солнца», и «Мне нравятся фильмы» Чендлера Левака, действие которых происходит в эпоху 2003 года, начинаются с кадров, снятых на квадратные видеокамеры их главными героями. Поскольку многие исторические произведения на тему миллениалов кажутся автобиографическими, похоже, что кассеты VHS, характеризующиеся характерными следами и износом от перемотки, могут предложить наиболее аутентичный способ изобразить молодежь миллениалов. Использование носителя, записывающего наши детские воспоминания, такие как каникулы и школьные спектакли, не только переносит зрителей в прошлое, но также создает ощущение близости и текстуры, которых не хватало 8-миллиметровым камерам, которые Спилберг использовал в юности, и которые превосходит камера iPhone с высоким разрешением.
Музыка
В истории Солтберна есть заметное сходство с киноверсией «Талантливого мистера Рипли» Энтони Мингеллы, но вместо того, чтобы использовать музыку Чета Бейкера и Диззи Гиллеспи, чтобы обозначить обстановку 1950-х годов, Изумруд Феннелл использует песни из Bloc Party и The Cheeky Girls, чтобы помещаем нас прямо в 2000-е годы. Это сочетание того, что традиционно считается высокоинтеллектуальным и низкоинтеллектуальным искусством, имеет решающее значение для создания исторического произведения, которое находит отклик у миллениалов. Интересно отметить, что, хотя музыка великих джазменов может показаться не связанной с «Low» Фло Риды, это смешение художественных уровней имеет важное значение для этой истории.
В фильме «Многообещающая молодая женщина» Фенхель исследует нашу современную поп-культуру через уникальную призму; Несмотря на то, что история происходит в настоящее время, ее дебют ловко повторяет песню Пэрис Хилтон «Stars Are Blind», первоначально вошедшую в список 50 потрясающих песен для удовольствия, которые нам стыдно любить (но не на самом деле) по версии Complex. В запоминающейся сцене используется эта мелодия. Современные фильмы часто фокусируются как на восстановлении аспектов прошлого, так и на ностальгии. Точно так же Солтберн выбрал «Звуки подземелья» группы Girls Aloud в своей работе не только для того, чтобы напомнить нам о чем-то знакомом, но и в большей степени для возвращения культурных артефактов, которые когда-то считались безвкусными старшими поколениями, такими как бумеры и поколение X.
Костюмы
Как заядлый киноман, я должен признать, что, как и мелодии тех десятилетий, модные тенденции 90-х и начала 2000-х часто воспринимались как… менее чем привлекательные. Мы не можем не вздрогнуть при воспоминании о наших когда-то переполненных шкафах, заполненных шапками и джинсами на джинсах. Тем не менее, так же, как Говард Ратнер находит очарование в своем ослепительном Ферби в «Неограненных драгоценностях», современные кинематографисты и поп-культура заново открыли для себя любовь к яркому модному стилю 2000 года.
Чтобы эффективно создать коллекцию возрождений 90-х для ваших персонажей, крайне важно иметь глубокое понимание их личностей. Пирсинг брови Джейкоба Элорди и рубашки-поло намекают на дерзкого, вдохновленного винтажем персонажа, а гардероб Пола Мескаля в стиле брит-поп в фильме «Aftersun» дает представление о человеке, который борется с чувствами старения и утраченной молодости. Определив, будут ли ваши персонажи с большей вероятностью носить укороченные топы или брюки-карго в зависимости от их музыкальных предпочтений, вы сможете помочь своей истории тысячелетия глубже проникнуть в сердца ее персонажей.
Культурные моменты
Включение реальных событий в вымышленное повествование — эффективный метод привязать персонажей к определенной эпохе, с которой зрители могут себя идентифицировать. Например, «Безумцы» и «Очень странные дела» используют исторические события, такие как убийство Кеннеди и выход «Терминатора», соответственно, чтобы погрузить зрителей в определенный период времени. Точно так же в современных сериалах, таких как «Неограненные драгоценности», «Мне нравятся фильмы» и «BlackBerry Мэтта Джонсона», используются важные события, такие как сезон НБА 2012 года, выпуск «Punch Drunk Love» и гонка смартфонов 2000-х годов соответственно. , чтобы создать ощущение аутентичности и вызвать ностальгию. Этот метод может быть полезен для обоснования истории в реальности, избегая при этом чрезмерного раскрытия.
Кинематографисты часто находят утешение в изучении эпох, которые существенно повлияли на их личный путь, особенно в эти неспокойные периоды. Вполне возможно, что мы продолжим наблюдать рост количества таких ностальгических фильмов по мере того, как в индустрию будет входить все больше миллениалов. Эти фильмы, как правило, возвращают нас во времена, когда еще не существовало социальных сетей, когда джинсовая ткань была мешковатой, в телефонах не было сенсорных экранов, а «Песне о кетчупе» удалось продать более семи миллионов копий.
Смотрите также
2024-12-09 13:39