Магия и потеря: о создании Queer

Как и Крейг, Старки глубоко ценил работу Гуаданьино. Размышляя в комнате рядом с режиссером перед британской премьерой «Квира», Старки прокомментировал: «Я чувствую связь с его поколением. Он передает некоторую аутентичность». Затем Старки спросил меня, можно ли ему поесть (омлет) во время нашего разговора, сказав это вежливо и извиняющимся тоном. «На экране присутствует открытая честность, которой, я считаю, долгое время не хватало американскому кино», — продолжил он. «И я восхищаюсь сказочным качеством его фильмов. Такое ощущение, будто заново переживаю воспоминания.

Имея сердце и душу Квира, Гуаданьино дополнил актерский состав своим «дорогим другом» Лесли Мэнвилл, играющим доктора Коттера (мужская роль в романе), эксперта по аяуаске, которого Ли и Аллертон ищут в глубинах Эквадора. джунгли и Джейсон Шварцман в роли незадачливого и веселого соратника Ли Джо Гидри. Старки был поражен звездами, особенно Шварцманом, который оказался бальзамом для его нервов в связи с его самой большой на сегодняшний день ролью. «Я на съемочной площадке и меня пронизывает тревога. И он приходит таким же образом», — ярко вспоминает Старки. «У него также есть
его неуверенность, но он так рад быть там».

Изобразить Аллертона, загадочный характер которого проникает через Ли, оказалось для Старки трудным. Как показать человека, который существует только с точки зрения другого? Старки с лукавой ухмылкой признается: «Это все равно, что не знать, что я делаю и кто этот человек. Особенно трудно было понять Юджина. Я черпал вдохновение из разных фильмов – «Жара тела», «Париж», «Техас», каких-то Феллини, «Красивый труд». … Горячие, напряженные фильмы Однако только после прочтения таблицы все начало становиться на свои места.

Старки, похоже, не смущал задача попасть в «Аллертон», даже когда он встречался с таким опытным профессионалом, как Дэниел Крейг. По словам Крейга, «работа с ним облегчила задачу». Крейг восхищается трудолюбием и целеустремленностью Старки, но также ценит его игривое поведение. На съемочной площадке очень важно оставаться новаторским и непредубежденным, и Старки, безусловно, это делает.

Крейгу было интересно понять сложный характер Уильяма Ли, опытного актера, который, казалось, хвастался собой. Его подход заключался в изучении Уильяма С. Берроуза, как выразился Крейг: «Берроуз был моим ключом». Наблюдая за интервью Берроуза, Крейг заметил формальную и серьезную манеру поведения, которую он сохранял как литературный деятель. Однако, когда он увидел закулисные кадры, на которых Берроуз отдыхает дома, ведет себя непринужденно и весело с друзьями, эти моменты помогли Крейгу лучше понять персонажа.

Гуаданьино предпочитает хранить в тайне свои методы сотрудничества. Он с достоинством заявляет, что творческие процессы должны оставаться скрытыми. Во время посещения выставки Кубрика он почувствовал себя разочарованным, потому что в одной из комнат демонстрировался реквизит звездного ребенка из фильма «Космическая одиссея 2001 года», упомянутый в «Квире». Пластиковая марионетка, обнаженная в своей смертности, оставила у него ощущение, что ее просмотр может запятнать для него магию фильмов, когда он будет смотреть их позже. Он считает, что очарование кино должно сохраняться как тайна.

В основе «Квира» лежит чувство волшебства, тема, которая пронизывает все творчество Берроуза. Его увлечение сверхъестественным проявляется в его произведениях, которые режиссер Гуаданьино воплощает в жизнь на экране через неземных духов и пронзительный финал, где Ли снова представляет Аллертона, спустя годы после их преобразующего путешествия в Эквадор. «Страх поглощает души Ли и Аллертона», — размышляет Гуаданьино, имея в виду Фассбиндера. «Трагедия заключается в самом страхе. Для меня «Квир» — это история любви — не рассказ о безответной любви, а рассказ о двух персонажах, любящих друг друга в разное время и по-разному. Печаль возникает из этих мимолетных моментов. И действительно, в фразе «Я не странный, я бестелесный», которую произносят и Аллертон, и Ли. и ваше тело, и если вы либо разыграете их, либо подавите все это.

Переходя к теме подавления, давайте углубимся в Дэвида Кроненберга, который снял собственную интерпретацию Берроуза в фильме «Голый обед», вышедшем в 1991 году. Гуаданьино всегда восхищался работами Кроненберга и пытался включить его в один из своих фильмов. «Муха» входит в пятерку моих любимых фильмов всех времен», — взволнованно говорит он. «Это душераздирающая история любви. Она о преобразующей силе любви.

Гуаданьино подчеркивает контраст между проникновенностью своих фильмов и холодным аналитическим стилем работ Кроненберга. «Это потому, что он канадец, а я сицилиец», — говорит Гуаданьино с улыбкой. Однако он признает, что Кроненберг добился успеха в «Голом обеде», конкретно имея в виду сцену, где Берроуз убивает свою гражданскую жену Джоан Воллмер во время пьяной игры в Вильгельма Телля. «Берроуз нажимает на курок, но Фоллмер добровольно кладет стекло ей на голову», — объясняет Гуаданьино. «Почему она это делает? Речь идет о непризнанном желании. Речь идет о том, как любовь может повлиять на нас.

Фильмы Луки Гуаданьино часто представляют собой пространство между реальной жизнью и воображением: призрачная рука на спине; тревожные сны наркомана, переживающего абстиненцию. Эти фильмы, как обожаемые, так и критикуемые, обитают в фантастическом мире. Для Старки, чья карьера набирает обороты, это означает жить в реальности. Он вспоминает момент на съемочной площадке с Джейсоном Шварцманом: «Мы стояли на улице, построенной для Мехико. Это было потрясающе. И он посмотрел на меня и сказал: «Разве ты не поражен этим?» Я был озадачен. Джейсон махнул рукой и сказал: «Смотрите! Мы здесь снимаем невероятные фильмы!» — усмехается Старки. «Это напоминание… да, я нахожу это удивительным. Это волшебство.