Как любитель кино, глубоко ценящий фильмы, затрагивающие сложные и заставляющие задуматься темы, я был глубоко тронут «Шайдой» Нуры Ниасари. Личная связь фильма с собственным детским опытом режиссера сделала его еще более впечатляющим.
На основе собственного детского опыта режиссер Нура Ниасари воплощает в жизнь историю Шайды. Этот фильм посвящен Шайде, молодой иранской матери, которую играет Захра Амир Эбрахими, и ее шестилетней дочери Моне, которую сыграла Селина Захедния. Опасаясь за свою безопасность, они сбегают от жестокого мужа и отца по имени Хоссейн (Усама Сами) и находят убежище в женском приюте в Австралии.
Я считаю этот фильм невероятно трогательным и заставляющим задуматься. Он мастерски исследует сложности игнорирования традиций и стремления к индивидуальному освобождению. История выходит за рамки экранных персонажей и проливает свет на более глубокие культурные конфликты, которые находят отклик в личностях.
В фильме, за которым я слежу, тема углубляется в проблемы сохранения традиционных ценностей и стремления к свободе, которая потенциально может разрушить семьи. В начале истории мать Шайды оправдывает жестокое обращение с Хосейном по телефону, защищая его как «хорошего отца». Подобные оправдания являются символом обычных норм в браке, свидетелем которого я стал. Позже, на общественном собрании, друзья унижают Шайду, которые пытаются отмахнуться от этого повсеместного женоненавистничества – еще одной части сложной головоломки репрессивного и сомнительно женоненавистнического общества, от которого наша главная героиня пытается освободиться.
В фильме сохранен простой и несложный подход, который, кажется, соответствует его мрачной теме. Однако время от времени повествование может быть фрагментированным из-за непоследовательной смеси художественных и документальных элементов. Использование портативных камер, естественного света и отсылок к судебным документам, подробно описывающим слушания по делу об опеке и графическим делам о злоупотреблениях, создают резкий сдвиг в сторону реализма. Хотя этот переход временами кажется резким, он добавляет фильму аутентичности, делая его похожим на документальную драму в своей абсолютной реальности. Именно эта аутентичность делает фильм таким сильным: внезапные изменения отражают суровую реальность многих подобных ситуаций в реальной жизни.
Эмоции, выраженные Эбрагими и Захедней, значительно повышают настроение и интенсивность фильма. Их экранная связь сильна, и зрители испытывают глубокую симпатию к своим персонажам, что делает фильм еще более трогательным. Эбрахими в своей роли передает тонкое чувство достоинства и уязвимости, а тщательно составленные кадры Ниасари подчеркивают затянувшиеся последствия травмы. Более того, изображение невинного кошмара Моны в опасное время вызывает чувство несправедливости и бессилия, усиливая эмоциональное воздействие истории.
Хотя темы фильма часто исследуются в современном кино, уникальная точка зрения режиссера, основанная на личном опыте, добавляет глубины и находит отклик у зрителей еще долго после окончания фильма.
Режиссер
Нура Ниасари
Обладая талантом:
Смотрите также
- Джуди Грир говорит, что актеры «Челюсти» уважительно «высмеивали» друг друга
- Разнообразие и инклюзивность покинули чат Teams? Бывший руководитель отдела разнообразия раскритиковал Microsoft за увольнение команды DEI из-за «изменения потребностей бизнеса»
- Новые бутлеги: открытые матовые пленки и неофициальные сканы
- Рецензия на «Длинноногих» — душераздирающий триллер о серийных убийцах
- Как Дейзи Эдгар-Джонс относится к слухам о романе Пола Мескаля
- Blur: Обзор To The End – добивается ощущения завершенности повествования
- Исследователи ставят под сомнение умственные способности Microsoft Copilot и ChatGPT, поскольку чемпионы по искусственному интеллекту преуспевают в «способностях к запоминанию, а не к истинному рассуждению».
- Почему Арми Хаммер «никогда не был счастливее» после скандала с сексуальным насилием
- Кристина Хаак и Джошуа Холл перечисляют разные даты расставания в документах
- Актеры «Королев крика»: где сейчас звезды?
2024-07-17 13:39