Обзор Nickel Boys – чудо кино

По ходу фильма эта фундаментальная эмоциональная перспектива становится все более сложной, в конечном итоге превращаясь в самопоглощающую петлю общих переживаний, направленных на восстановление духа прошлого, которое продолжает преследовать тех, кто вынужден пережить его заново. Начальная сцена предлагает зрителям идентифицировать себя с молодым афроамериканским мальчиком, а позже режиссер Росс намеренно подрывает политическую значимость этого выбора.

В первой встрече Элвуда и Тернера (Брэндон Уилсон) происходит значительный сдвиг, поскольку зрители впервые видят события с другой точки зрения. Эта вторая пара глаз позволяет нам взглянуть на мальчика, которого мы до сих пор знали только с его собственной точки зрения. В отличие от Элвуда, Тернер более утомлен жизнью, поскольку ранее он сбежал из Никеля, не имея ближайших родственников или перспектив. Между ними возникает связь, которая тонко выражена. Некоторые режиссеры могут использовать эту взаимосвязь для упрощения традиционных методов повествования.

Вместо этого Росс исследует, как их общая точка зрения позволяет им подвергать сомнению автономию мальчиков, которые часто лишаются индивидуальности и подвергаются бесчеловечному обращению со стороны своего окружения.

Во второй сцене владелец академии жестоко избивает Элвуда, и камера переключается с вида от первого лица и фокусируется на его затылке, создавая впечатление, будто на него установлена ​​камера. В этот момент мир отнимает у него способность воспринимать вещи. Примечательно, что эта точка зрения вновь появляется во время нелинейных интерлюдий, в которых изображен более старый Элвуд начала 2000-х годов. Именно тогда информация о реформаторской школе становится достоянием общественности, вызывая споры в ходе расследования.

Фильм «Никелевые мальчики», вдохновленный романом Колсона Уайтхеда, получившим Пулитцеровскую премию, возможно, не является точным описанием реальных событий. Тем не менее, это ярко отражает школу Дозье, где до 1973 года трагически погибло более 100 чернокожих мальчиков. И в книге, и в фильме тема вращается вокруг глубокой ответственности чернокожего американского художника, рассказывающего истории тех, кто угнетается превосходством белой расы. Эта задача требует сочетания вымысла и личного взгляда, поскольку человек должен идентифицировать себя с жертвами, выжившими и даже незнакомцами. Главный герой, Росс, борется с дегуманизацией, которая возникает не только из-за расового насилия, но и из-за постоянного искажения истории нашей страны.

В фильме часто присутствуют мимолетные кадры исторических событий из прошлого Америки, которые, хотя и нарушают правила фильма, столь же неотъемлемы для точки зрения Элвуда и Тернера, как и любые сцены по сценарию. И наоборот, в «Никелевых мальчиках» на экране отсутствует изображение насилия на расовой почве.

Вместо этого рассмотрите возможность описания упомянутых инцидентов как жесткой последовательности хаотичных звуковых и визуальных столкновений, сопровождаемых разрозненными цифровыми версиями современных фотографий того времени. Критика Росса бросает мощный вызов архивной системе, которая документирует расовые акты – нехватка этих изображений и манипулирование ими для создания приемлемых исторических повествований скрывают подавляющую реальность и их истинные масштабы.

Если бы «Никелевые мальчики» были просто стимулирующим достижением в постколониальном кинопроизводстве, этого было бы достаточно. Вдвойне удивительно, что сам фильм представляет собой захватывающе построенное, впечатляюще тонкое произведение драматургии. Будучи произведением литературной адаптации, хитроумные отклонения и сокращения сценария творят чудеса, воплощая его идеи в театральные аналоги. Зачастую зрителю приходится ориентироваться в кадре в медиа разрешении, что придает фильму удивительно динамичный ритм. Херисс и Уилсон продают фильм; такой фильм может работать только с двумя актерами, которые могут убедить сам объектив, что это кто-то, кого они знают, кто-то настоящий, кто-то, кого они любят. По большей части это просто действительно хорошая история, исполненная с непревзойденным пафосом и написанная с ошеломляющим изяществом.

Легко заставить Nickel Boys звучать намного проще, чем есть на самом деле. То, что в итоге получился чрезвычайно доступный студийный фильм, не является доказательством того, что его возвышенные эстетические и политические амбиции были нейтрализованы. Авангардные образы Росса настолько интуитивны, что поддерживают более простые элементы произведения, не отказываясь при этом от академической ясности. Каждый драматический маневр и откровение в сюжете отражаются и усложняются окружающими визуальными эффектами. Полученный эффект не является ни обучающим, ни избыточным; скорее, визуальные эффекты и сюжет переплетаются так искусно и элегантно, как я когда-либо видел в картинах американской студии.

Роман «Никелевые мальчики» представляет собой чрезвычайно мощную, сложную и резкую критику психологической отстраненности, вызванной узаконенным насилием по отношению к угнетенным в обществе, особенно к чернокожим мужчинам, которых часто изображают как одноразовых мучеников. Это также выдающееся кинематографическое достижение, которое, несомненно, вдохновит многих. Однако он может не получить награду за лучший фильм на церемониях награждения; другие претенденты могут оказаться более популярным выбором. Тем не менее, мне сложно придумать еще один англоязычный фильм этого десятилетия, который окажет более сильное влияние на будущие поколения, формируя их восприятие кинематографии и потенциала этого средства массовой информации. По сути, «Никелевые мальчики» — это не просто шедевр; это чудо.