Интервью: Кейт Бланшетт и Мэтти Сайдл

В такой ситуации, когда кто-то другой изменяет ваши физические характеристики и черты лица с помощью цифровых технологий после завершения съемки…

Бланшетт: Добро пожаловать во вселенную Marvel!

Действительно, я понимаю. Так что, не могли бы вы немного прояснить ваше участие? Есть ли какие-то границы или ограничения, которые вы имеете в виду, или вы планируете полностью посвятить себя этому проекту с точки зрения времени и усилий?

Кейт Бланшетт: Тело и дух. Честно говоря, Мэтт, вы дали мне представление о стиле и методе, поэтому я знала, как будет выглядеть обстановка. Эти знания полезны, когда вы выходите на съемочную площадку, потому что важно понимать ограничения или даже если они есть, и предвидеть потенциальные изменения на этапе постпроизводства. Таким образом, я не добавляю ненужных элементов и не изменяю свои действия на основе того, что уже было снято. Поскольку этот проект назревал довольно долго, я не шла вслепую. Место, которое вы с Дэшем нашли в Будапеште, было выдающимся. Оно идеально подходило. Как только актеры выходили на эту съемочную площадку с резким светом и интенсивными тенями, она приобретала театральное качество. Если вы стояли в определенном месте, это создавало эффект авансцены, придавая фильму характерное эхо. Каждая зона, например, левая авансцена, правая задняя часть сцены или центральная сцена, была разной, как в традиционном театре. И, конечно, брутальная архитектура также играла свою роль.

Брутализм сейчас очень в моде.

Сайдл: Ха-ха, да! И в моей пьесе тоже есть антракт. Интересно, кто дошел до него первым?

Да, адвокат, Брэди.

Сайдл: Я думаю, что весь мой фильм мог бы поместиться в его антракте. Есть идея…

У меня есть молодая девушка, которая сейчас осваивает искусство чтения с помощью метода, который называется фоника. Фоника по сути изучает, как произносятся слова, повторяя их отдельные звуки, например, «чашка чая у моря». Было действительно трогательно наблюдать, как вы включаете эту фундаментальную, древнюю технику усвоения языка в свое письмо.

В этом проекте я черпала вдохновение из уникального языка моей дочери и включила некоторые ее фразы в диалог. Кроме того, я брала строки из разных источников, таких как разговоры на съемочной площадке или в общественных местах, старые фильмы, и даже переворачивала некоторые строки из фильмов Престона Стерджеса, чтобы придать им свежий вид. Подход не был строго структурированным, а больше о поиске вдохновения везде, где оно появляется. Некоторые предполагают, что метод может напоминать УЛИПО, французскую технику упражнений на литературное ограничение.

Какие чувства вы испытывали, Кейт, произнося эти слова и пытаясь передать суть, которую стремились выразить в произведении?

Бланшетт считает, что все дело было в открытии идеальной гармонии для них, но это было исключительно игриво. Я нашла большое спокойствие на протяжении всего процесса.

Вы когда-нибудь разминались или играли в игры перед исполнением сцены во время репетиции?

В настоящее время я сотрудничаю с Томасом Остермайером для постановки «Чайки» Чехова с Томом Берком. Мы начинаем каждый день с разминки, которая не слишком отличается от того, что мы делали здесь. Однако я считаю, что в этом есть сильная гипнотическая сущность. Во время съемок я обнаружил, что впадаю в состояние, похожее на транс, или испытываю своего рода одержимость.

Сайдл: Все прошло довольно быстро. Было такое ощущение, что мы все сделали за час. Разве не так?

Бланшетт: Нет, нет… Я думаю, вы были довольно поглощены. Сцена, казалось, задержалась на некоторое время, но интригует, что вы заметили эти нюансы. Часто, когда фильм исключительно специфичен, он может резонировать с более широкими, универсальными переживаниями. Это странно, потому что фильм, который вы создали, настолько уникален.

Как киноман, я оказался втянутым в водоворот эмоций. Прослушав его, я не мог понять, что именно было не так. Однако, как только последние ноты затихли, я начал распутывать основные темы. Как будто история тонко намекала на тоску человека по самосовершенствованию, возможно, даже на размышления о путешествии в более широкий регион Сан-Диего. Или, может быть, меня слегка сбили с толку странные философии и черты характера.

Бланшетт: Они окажутся здесь, и они спросят: как я сюда попала?

Я полностью согласен с вашей точкой зрения. Приятно найти произведение, которое оставляет место для интерпретации, а не является откровенно дидактичным или навязывает какую-то программу. По моему мнению, это один из тех фильмов, где люди могут сделать собственные выводы, что, похоже, является успешным подходом.

Я с тобой согласен, я, конечно, надеюсь, что так и будет. И должен сказать, мне очень понравилось выполнять это действие, будь то игра в хакки-сэк или катание на скейтборде. Мне это очень нравится.

Это был ваш первый скейтбординг на пленке?

Как любитель кино, я должен признать, что этот кинопроект стал для меня совершенно новым опытом. Раньше я не баловался этими детскими играми или трюками, но игровые элементы были совершенно захватывающими. Казалось, они возникли из наших прошлых мечтаний и прихотей, но в них была какая-то особенная ностальгия, как будто мы исследовали инопланетные территории.

Уникальным аспектом было то, что мы создавали это во время карантина, что делало окружающую среду вокруг нас особенно сюрреалистичной. Поскольку мы все были заключены в пузыре, снимая этот художественный фильм, выход на выходные для разведки локаций ощущался как побег в другой мир — в тот, где нас было только четверо, и больше никого не было видно.

Возможность играть и исследовать вместе на открытом воздухе в те сложные времена была не чем иным, как блаженством.

Кстати, конечно! Я планировал организовать и небольшие видеосессии. Нас было бы всего двое, мы бы отправились к реке Лос-Анджелес для синхронного действия, съемки длились бы около часа. Я сам занимался съемками, и это довольно интригующе — работать в такой маленькой обстановке, не нуждаясь в большой съемочной группе.

Бланшетт: Это гораздо более гибко. Вы не находитесь под давлением дедлайнов или окружены слишком большим количеством мнений, когда дело доходит до создания чего-либо, хотя всегда приятно иметь некоторую финансовую поддержку, но с точки зрения творческой свободы это может быть подавляющим.

Я думаю, что создание фильма, похожего на «Слухи» Гая Мэддина, могло бы быть более гибким и менее сложным по сравнению с крупнобюджетным проектом.

Бланшетт: Опыт казался сюрреалистичным, почти как странный сон. Я искренне верила, что это будет происходить в гараже Гая в Виннипеге. Но потом, когда я готовила свой багаж, он сказал: «Нет, мы отправляемся в Венгрию на шесть недель ночных съемок». Это было похоже на приключение прямо из Скуби-Ду!

Интересно узнать, что некоторые сцены могли быть сняты на натуре, а не с использованием спецэффектов или зеленого экрана.

Короче говоря, хотя некоторые зрители и уловили в нашей работе качество Unreal Engine, все кадры были сняты традиционно. Мы добавили несколько эффектов композитинга и ротоскопирования, затем продублировали фон и доработали другие кадры, сосредоточившись на определенных областях света и расположив их в кадре. Однако все, что видно на экране, — это то, что мы на самом деле запечатлели, несмотря на то, что в этом есть некое ощущение «Зловещей долины».

Не кажется ли вам, что фильм высмеивает внешний вид и речевые модели ИИ? Может быть, он подчеркивает разрыв между тем, что мы считаем человекоподобным, и реальностью искусственного интеллекта?

Бланшетт: Да, действительно. Даже разделение человека, трансформирующегося в свое собственное отражение, сопровождается таким уникальным, тоскливым словарным запасом, который, кажется, оторван от личности, произносящей эти слова.

В какой-то момент мне пришло в голову нечто особенно интригующее. Когда я обнаружил, что пишу в трансцендентальном стиле, наполненном медитативными образами и напоминающем культовые фигуры. Тем не менее, тон был абсурдно беззаботным, а диалоги беззаботными. Это неожиданное сочетание вызвало у меня интерес. Элементы, казалось, сталкивались, но переплетались необычным образом, который я нашел привлекательным.

Я представлял себе это как послание из будущего, своеобразную капсулу времени, которую когда-нибудь можно будет обнаружить. Внутри нее будут находиться фрагменты оставшейся сущности и юмора человечества, собранные тем, кто ее написал, — в данном случае мной.

Бланшетт: А можете ли вы объяснить название?

Заявление Сайдла можно перефразировать так: Сайдл: Это как искаженная версия чего-то, что я слышал раньше. Это больше о том, чтобы стать чрезвычайно восторженным или взволнованным. «Я полностью потерял рассудок из-за роз, которые ты прислал мне в прошлом году». Здесь «потерял рассудок» используется для выражения волнения, похожего на «Я сошел с ума от этого».

В Америке мне нравится термин «bozo». Это не распространённое выражение, которое мы используем в Соединённом Королевстве. Поэтому я рад, когда у меня появляется возможность его использовать.

Бланшетт: Хорошее имя для собаки.

Сайдл объяснил, что это совместная работа с людьми, которые с энтузиазмом относятся к проекту. Он описал это как небольшой сюрприз. По сути, целью было создать что-то уникальное и приятное.

Бланшетт: Дэш посмотрел отснятый материал и сказал мне: «Ты должен это увидеть».

Как вы думаете, в какую область отрасли будет проникать Dash?

Бланшетт упомянул, что он был частью группы, которая поступила в нью-йоркскую киношколу Тиш, когда разразилась пандемия. Многим университетам, включая Нью-Йоркский университет, потребовалось некоторое время, чтобы адаптироваться, и поэтому через год он решил войти в индустрию, а не ждать, пока университет изменит свой подход. В настоящее время он учится и стремится в будущем снимать фильмы. Мы часто обсуждаем фильмы и роли вместе, и я нахожу это невероятно вдохновляющим. Он часто рекомендует фильмы, демонстрируя свой острый взгляд на качественные постановки.

Сайдл соглашается: Дэш действительно блестящий, постоянно обсуждает инновационные концепции и фильмы. Можно сказать, что он мудрый молодой дух.

Бланшетт: Да, он старый человек.

Так вы думаете, он скоро снимет свой первый короткометражный фильм?

Характер: Я вижу, что он экспериментирует с различными концепциями. Кажется, он предпочитает глубокие или развернутые произведения. Есть множество тем, которые возбуждают его любопытство.

Пришло время перевести разговор на Дэвида Линча, и я считаю уместным упомянуть его, поскольку в фильме прослеживаются некоторые черты, напоминающие его стиль.

Ого, это действительно обескураживает. Он, несомненно, легенда в мире кинопроизводства и искусства. Мало кто вдохновлял меня так, как Дэвид Линч. Я имею в виду, он исключительный… потерять его — такой значительный удар. Его работа всегда была умопомрачительной на каждом уровне. Я помню, как смотрел «Голову-ластик» в нежном возрасте, и это оставило неизгладимое впечатление. Чтение его интервью было поучительным. То, как он рассуждает о кинопроизводстве, истории, которые он рассказывает, завораживают. История, стоящая за тем, как он снял «Человека-слона» с Мелом Бруксом, просто необыкновенна. Даже его прогнозы погоды имели уникальное сочетание юмора и завораживающего изображения Лос-Анджелеса.

Блашетт был безмолвен от того, как он говорил, находя это глубоко трогательным. Соединяясь с тем, что он сказал ранее о специфичности, ведущей к универсальности, я считаю, что это качество определяет все его ссылки. Они не поверхностны, а глубоко укоренены, настолько глубоки, что превосходят наше традиционное понимание и затрагивают гораздо более глубокую часть нас. Это объясняет, почему он был увлечен трансцендентальной медитацией, поскольку его спонтанные мысли резонируют с аудиторией на клеточном уровне — даже в культурном плане. Кажется, каждый, кто встречался с ним, помнит и находится под влиянием его ярких образов и повествования, что делает это замечательным явлением.

На Роттердамском кинофестивале 2025 года фильм Мэтти Сайдла «Бозо над розами» был показан в рамках программы Pop and Fizz Shorts.