Вера Дрю: По крайней мере, больше не говорят о запрещённом режиссёре

Это забавно, так как точка зрения Луизы интригует, поскольку она подчеркивает, что не только «Джейн и Вера» участвуют в создании этого контента, факт, который я всегда находил значимым. Фактически, сама Луиз создала часовой контент вместе с Matchbox Cine [Луиза Уирд: UNSEE], который можно считать сопутствующим произведением к ее фильму «Кастрация». Для меня этот последний фильм выделяется как самый выдающийся транс-фильм десятилетия.

За последний месяц было приятно видеть, как люди выражают свои личные переживания после новостей о смерти Дэвида Линча. Ваша ветка особенно тронула меня, поскольку она воплощала в себе глубокую смесь чувств, которые были как универсальными, так и уникальными для вас.

Важно признать, что каждый трансгендер-кинематографист уникален, у каждого свой подход и бэкграунд, а не классифицировать их как единое целое. Искусство, будучи по своей сути личным, сильно различается в зависимости от интерпретации создателя и аудитории. Это было особенно заметно в движении New Queer Cinema 90-х годов, где художники чувствовали себя подавленными, будучи сгруппированными вместе из-за своей общей идентичности.

Например, в то время как один режиссер мог иметь значительное финансирование, другой, как Луиза с «Castration Movie», мог снимать на DV-кассеты и полагаться на одолжения. Тем не менее, мы все в одном возрастном диапазоне и, кажется, находимся в точке кипения разочарования, чувствуя возможность оставить свой след во время нынешних потрясений в Голливуде. Я с нетерпением жду возможности увидеть различные пути, по которым идет наше искусство, особенно кого-то вроде Элис, которая уже спродюсировала несколько фильмов.

Если углубляться в тему, которая расходится с традиционной перспективой кинопроизводства как человеческого занятия, было много дискуссий относительно искусственного интеллекта, в частности генеративного ИИ. Я помню, как делился вдумчивым взглядом на инструменты ИИ и заблуждения, окружающие их в связи с проектом The People’s Joker. Я был бы рад поделиться некоторыми мыслями о сотрудничестве с такой технологией в качестве режиссера, редактора и актера, сохраняя при этом критическую позицию по отношению к генеративному ИИ.

Я считаю, что существует обеспокоенность этическими последствиями определенных форм генеративного ИИ, особенно тех, которые копируют уже существующее искусство или негативно влияют на нашу окружающую среду. Лично я не одобряю такие типы, но я поддерживаю использование инструментов с поддержкой ИИ для визуальных эффектов, таких как удаление зеленого экрана, которые существуют уже некоторое время и были необходимы для завершения фильма, над которым я работал. Однако обсуждение ИИ может быть сложным из-за его противоречивой природы, учитывая его возможное влияние на рынки труда.

Кажется, люди часто преувеличивают проблему, как будто это какой-то ужасающий монстр, но это может на самом деле придавать ей больше силы, чем она заслуживает. Вместо этого давайте сосредоточимся на значительном воздействии этих серверов на окружающую среду, а не на беспокойстве о замене художников. В настоящее время мой город борется с плохим качеством воздуха из-за пожаров, и эта проблема кажется мне гораздо более актуальной по сравнению с проблемами производства ИИ и сиквелов, таких как Черная пантера 6. Честно говоря, мне все равно, и я не верю, что кому-то еще должно быть все равно.

<b>Главное, что мы вообще можем выжить и создать что-либо.</b>

Безусловно, прогресс технологий может потенциально демократизировать кино, сделав его более доступным для всех. Я искренне надеюсь, что это произойдет, особенно если мы сможем найти этичные и экономически эффективные способы использования энергии, необходимой для этих достижений. Часто возникают споры между цифровыми и кинотехнологиями, и я всегда находил это интригующим. Например, когда такие режиссеры, как Дэвид Линч, решили отойти от традиционного кинопроизводства в сторону цифровых технологий, они столкнулись с критикой, но он был прав относительно финансовых ограничений и возможностей, которые предлагают цифровые технологии. Его работа, такая как «Внутренняя империя», является свидетельством этого. Я считаю, что я бы не рискнул заняться кинопроизводством без цифровых технологий и, конечно, не создал бы что-то вроде «Народного шутника». Будем надеяться, что будущие технологические достижения еще больше расширят возможности DIY-кинематографа (сделай сам).

Вы выступаете за изучение уникальных методов повествования историй на разных платформах, и, похоже, это фундаментальный аспект искусства. В последнее время я наблюдаю растущую оценку юмора и честности Дэвида Линча, и я считаю, что персонаж Народного Джокера понимает, что эти элементы часто сосуществуют. Что вас увлекает в вашем кинопроизводстве в балансе этих двух аспектов?

Я считаю, что меня привлекает опыт кэмпа, и я чувствую, что многие люди не понимают его истинную суть. Для меня кэмп — это воплощение искренности. Речь идет о принятии того факта, что историю можно рассказать в чрезмерной манере, не будучи грубой или резкой, но при этом передавая глубоко эмоциональное повествование.

Фильмы Джоэла Шумахера, например, грандиозны, ярки и яркие, но при этом остаются глубоко человечными и соотносимыми. Я хотел бы, чтобы люди ценили Шумахера так же, как они ценят Де Пальму или Скорсезе по этой причине. Речь идет о достижении баланса между высокой стилизацией, легкой абсурдностью и кэмпом, при этом сохраняя сильный эмоциональный стержень.

Когда вы создаете среду, в которой эти элементы сосуществуют, они усиливают друг друга таким образом, что каждый из них становится сильнее, тогда как если вы просто снимаете фильм, который полностью посвящен жизни грустного, маленького, гея-изгоя, правда не исследуется так тщательно, как когда вы охватываете весь спектр этих переживаний.

<b>Вы упомянули, что Джоэл Шумахер сыграл для вас значительную роль в создании Народного Джокера, верно? Я помню видеосборник, который вы сделали перед его показом, где я также увидел трейлер к Невероятно уменьшающейся женщине. Это было для меня неожиданностью. Кажется, вы черпаете вдохновение из разных источников. Это видео перед показом было скорее планом, основанным на ваших влияниях, или оно появилось в результате самого фильма?</b>

Как киноман, я должен признаться, что до недавнего времени «Невероятно уменьшающаяся женщина» была кинематографической жемчужиной, которую я еще не открыл. Однако, как только я начал вникать в нее, прямо перед тем, как включилась камера, я обнаружил, что очарован и воскликнул: «Это наш визуальный стиль, это наша эстетика».

Эстетика, о которой я говорю, напоминает фильмы Шумахера о Бэтмене, но она также охватывает разнообразный диапазон цвета, текстуры и зерна, найденных в тех ранних постановках Шумахера. Я убедился, что мой оператор-постановщик и колорист внимательно посмотрели эти фильмы, поскольку они служили моими визуальными ориентирами в процессе производства.

Когда я приступаю к новому проекту, мои мудборды — это вихрь вдохновения. Для следующего фильма, над которым я работаю, меня тянет к «Моей девочке» с Дэном Экройдом в главной роли, а также к уникальному стилю фильмов Стюарта Гордона. По сути, мой будущий фильм — это своего рода творческий сплав: что, если бы Стюарт Гордон снял «Мою девочку»?

<b>[смеется] Я не могу вам передать, насколько мне это нравится.</b>

Конечно, я ценю широкий спектр вещей, и хотя трудно определить, связано ли это с прошлым опытом приема кетамина, мой разум, кажется, рисует уникальные связи, которые помогают формировать мою эстетику. Интересно, что Турмалин [активист и режиссер] недавно поделился со мной статьей — то, что я не мог себе представить, говоря это [смеется] — предполагая, что Sega может работать над контентом Ecco the Dolphin. Эта серия видеоигр Ecco the Dolphin занимает особое место в моем сердце, поскольку она одна из моих самых любимых.

Как только я увидел статью, я сразу же связался со своим агентом по поводу моей давней мечты создать фильм «Дельфин Экко». С десяти лет я представлял себе, как будет выглядеть концептуальная доска для этого проекта, учитывая богатство идей, которые она содержит. Хотя я, возможно, и не черпаю вдохновение у Стэнли Кубрика, его трудовая этика и подход к кинопроизводству — это то, чем я глубоко восхищаюсь. Он был известен тем, что полностью погружался в темы, за которые брался, поэтому он решил не снимать фильм о Холокосте, потому что чувствовал, что не может больше читать или переживать что-либо об этом. Для меня Кубрик олицетворяет суть кинопроизводства; его процесс был похож на сборку сложной головоломки или доску заговора. Например, при создании «Сияния» он глубоко погрузился в исследование геноцидов и посещал отели по всей стране, чтобы собрать изображения, по сути, создавая коллаж из идей, прежде чем решить, что это станет основой для его фильма. Я считаю, что именно в этом и заключается суть кинопроизводства.

Кинорежиссерам полезно развивать нетрадиционные идеи! В заключение позвольте мне привести одну из ваших ключевых мотивирующих работ — «Джокер» Тодда Филлипса. Естественно, мне любопытно, что Джокер из The People может подумать о предстоящем сиквеле, Joker: Folie a Deux?

Как киноман, я никогда не мог себе представить, что мое кинематографическое путешествие с Тоддом Филлипсом и Джокером будет разворачиваться таким образом, но я был очарован Джокером 2. Фактически, он вошел в число моих лучших фильмов прошлого года за его нетрадиционное повествование. Честно говоря, я не ожидал, что фильм будет настолько враждебным по отношению к своим зрителям. Когда пришло объявление и Леди Гага присоединилась к актерскому составу, я подумал: «О, боже, это будет романтическая история или Народный Джокер; это будет большой мюзикл». Но то, что произошло, было глубоко мрачными двумя с половиной часами, как будто меланхоличная сигарета обрела свой голос. И все же, я не мог насытиться этим. Музыка в фильме была завораживающей, а сцена, где Хоакин Феникс напевает «Bewitched, Bothered, and Bewildered», просто заворожила меня, его вокальное исполнение даже сейчас, когда я вспоминаю его, вызывает у меня дрожь по коже.

В другой формулировке: Каждая версия песен потрясающе красива, но есть особая сцена, в которой Джокер переживает свой первый интимный момент с Леди Гагой, и она длится менее четырех секунд. Учитывая это, неудивительно, что мне понравился «Джокер 2»; кажется, что они создали этот фильм специально для меня. Я ценю то, что он мне понравился, потому что он повысил мою уверенность в том, что «Джокер» от The People не попал в ежегодный список лучших фильмов Джона Уотерса, а «Джокер 2» попал. Забавно, но я нахожу себя с ним согласным на каком-то уровне.