Как человек, проведший бесчисленные часы в увлекательном мире анимации, я глубоко заинтригован продолжающимися дебатами вокруг интеграции цифровых технологий в покадровую анимацию. Выросший, наблюдая за несовершенным, но очаровательным волшебством работ Рэя Харрихаузена, я не могу не чувствовать ностальгию по тем дням, когда каждый кадр был свидетельством человеческой изобретательности и ограниченности.
В BFI Southbank предстоящая выставка под названием Frame x Frame, проводимая при поддержке LAIKA Studios, углубляется в невидимые моменты между кадрами покадровой анимации. Сюда входят сложные механизмы под марионетками или за камерами, которые обычно скрыты от глаз зрителя, скрыты ли они под поверхностью или аккуратно расположены за кадром камеры (или удалены в цифровом виде во время постобработки). Эта выставка является частью сезона Stop Motion BFI, на котором представлены не только LAIKA, но и множество известных мастеров этого вида искусства, таких как Рэй Харрихаузен, Ян Шванкмайер, The Brothers Quay и Ник Парк.
Дэн Пасколл, старший менеджер по маркетингу отдела мероприятий и производства LAIKA, объяснил «Frame x Frame» как взгляд на все команды, вносящие вклад в их технику покадровой анимации: «Основное внимание уделяется подготовке, которая происходит до того, как марионетка начнет двигаться. В этом участвуют несколько человек. в обращении с реквизитом или куклой до того, как они попадут к аниматору, чтобы воплотить их в жизнь. Итак, мы хотели подчеркнуть этот процесс и то, что происходит дальше за кулисами – от планирования и изготовления до быстрого момента, который появляется на экране».
Эти десятки людей, которых сделали видимыми, привлекают внимание одной из мелочей, которые мне нравились при просмотре фильмов LAIKA: включение небольших закулисных таймлапсов во время финальных титров, посвященных созданию конкретного фильма. последовательность. Часть удовольствия от просмотра покадровой анимации заключается в осознании самого процесса ее создания – возможно, это не ощущение искусственности, а, по словам Генри Селика в недавнем интервью для Sight & Sound, осознание того, что фильм перед вами «тронут». реальным человеком», признание невидимых рук, перемещающих вещи миллиметр за миллиметром, что «ничто не случайно», как сказано на одной из экспозиций выставки.
Выставочная зона очаровательна и уютна, ее вход отражает фантастический живой сад из «Коралины» — мотив, который тонко распространяется по всей галерее, создавая миниатюрные версии сцен, таких как трактор богомола. Сзади есть уютный уголок, где можно посмотреть видеоролик их предстоящего фильма «Дикий лес».
Остальное разделено по пленке; серия больших витрин с марионетками, ранние тесты макетов (по сути, предварительные сборки кукол), реквизит в разных масштабах, ключевые рисунки и части декораций. Все пространство спроектировано так, чтобы продемонстрировать различные уровни строительства, изготовления и развития покадровой анимации. Как выразился Паскаль: «Большая часть того, что мы делаем, предполагает, что это сделано на компьютере, [но] это ближе к игровому фильму. Это настоящие тактильные куклы. Это настоящие наборы. Это настоящие тени, настоящее освещение. Каждый материал, который мы извлекаем, мы тестируем в условиях освещения на сцене. Итак, на самом деле речь идет о том, чтобы донести до людей, что это физическая, тактильная вещь».
В этом компактном пространстве собран впечатляющий ассортимент ресурсов – от конкретных тестов ткани и текстуры, используемых в дизайне декораций, до подробных ящиков, в которых хранится каждый фильм – аккуратно организованных. Каждый фильм демонстрируется индивидуально, что дает четкое представление о процессе анимации LAIKA. Сегмент «Коралина» служит введением, раскрывающим многочисленные команды и этапы создания анимации. В нем рассматриваются такие аспекты, как быстрое прототипирование, ранние испытания, дизайн костюмов и уникальные идеи, лежащие в основе самой Коралины. Одной из интересных особенностей является ящик, на котором выставлены куклы, иллюстрирующие развитие монстра из жуткой параллельной вселенной фильма, где «Другая Мать» представлена куклами с пуговицами на разных стадиях трансформации.
Как киноман, недавно мне представилась возможность глубже погрузиться в творческий процесс некоторых очаровательных фильмов Laika Studios. В разделе «ПараНорман» они представили сложную конструкцию куклы, расчленив каждого персонажа, особенно Нормана, на отдельные компоненты – что наиболее поразительно, обнажив его скелетную структуру под ним. Это был увлекательный взгляд под поверхность, дающий нам представление о невидимых аспектах их ремесла, которые действительно «ощущаются», но не всегда «видимы».
Хотя «Недостающее звено», возможно, и не лучший фильм студии (это название принадлежит «Коралине»), его съемочная часть представляет собой увлекательную экскурсию, демонстрирующую, как студия создает декорации для поддержки движений своих персонажей. Акцент на материалах очевиден повсюду: детальное изучение различных кактусов, камней, валунов и полевых цветов занимает столько же экранного времени, сколько и сами персонажи. Этот акцент на материале является решающим аспектом, напоминающим нам, что покадровая анимация — это не только перемещение марионеток по одному кадру за раз, но также включает в себя создание физических декораций и продуманный выбор, сделанный при их построении.
Раздел, посвященный Кубо и двум струнам, был перенесен на отдельную методологию, в которой углубляется интеграция визуальных эффектов (VFX) и цифровой анимации с покадровой анимацией в Laika Studios. Сегмент «Кубо и две струны» начинается с подробного описания используемых цифровых технологий; в нем также подчеркивается их практика сканирования марионеток для получения 3D-моделей, используемых в определенных массовых сценах, что, по-видимому, помогает увеличить масштаб. Паскаль поясняет: «Визуальные эффекты были неотъемлемой частью каждого фильма, который мы снимали, начиная с «Коралины», и они постепенно развивались по мере того, как развивалась наша студия». В этом разделе экспозиции Паскаль подчеркивает, что «эти технологии позволяют нам расширить наши миры, и когда мы получили сценарий Кубо, сразу стало ясно, что мир действительно значительно расширился». Далее он объясняет: «Здесь так много огромных пейзажей. Наша большая студия в Орегоне кажется слишком маленькой».
Сложные сцены в «Кубо и двух струнах» были тщательно разделены на три основные области: раскадровка, разработка реквизита и марионеток и монтаж композиции. Эта разбивка демонстрирует, как цифровые технологии повлияли на каждый аспект этих процессов. Например, была исследована ранняя массовая сцена, где большинство моделей были созданы в цифровом виде, начиная с физических марионеток, которые сканировались и позже интегрировались в готовый кадр.
По словам Паскаля: «По мере расширения окружающей среды увеличивается и количество кадров, и размер зрителей». Далее он объясняет: «Раньше мы могли попытаться создать 50 или 60 фоновых персонажей по отдельности. Однако по практическим соображениям в итоге мы создали меньше. Команда VFX тесно сотрудничает с различными отделами и создает библиотеку голов, типов волос, типов телосложения и костюмов. Это позволяет им создавать большие толпы, позволяя аниматорам сосредоточиться на марионетках ключевых персонажей на переднем плане. Фон обрабатывается VFX».
Есть и каменные точки, например, одна проблема, к которой вернулась Селик. В интервью Sight & Sound режиссер «Коралины» рассказал о несовершенстве и его месте в покадровой анимации, сославшись на видимые швы замены лиц на лицах марионеток в «Венделл и Уайлд», свидетельствующие о «человеческом прикосновении». Затем он говорит, что это то, что он хотел сделать в «Коралине» до вмешательства владельца студии Фила Найта (как в случае с владельцем Nike или Беном Аффлеком в «Воздухе»), который, очевидно, чувствовал себя некомфортно из-за этой идеи и настаивал на доработках удалить их, что Селик называет «ненужными расходами».
Проще говоря, цифровые визуальные эффекты (VFX) — это не просто новинка, они выполняют множество функций в анимации, включая покадровую анимацию. Полезно изучать и применять новые инструменты. Примечательно, что визуальные эффекты, по сути, являются средством творчества, как видно из работы Генри Селика с Коралиной, где он органично интегрировал визуальные эффекты и новаторскую 3D-печать для конечностей и лиц марионеток. Более того, об этом свидетельствует само использование 3D-проекции в презентации фильма. Однако важно отметить, что, хотя визуальные эффекты расширяют декорации в «Кубо и две струны», применение компьютерной анимации и цифровых визуальных эффектов иногда может показаться слишком отточенным, создавая ощущение чрезмерной плавности. Это напоминает мне статью из информационного бюллетеня Animation Obsessives под названием «Искусство несовершенства», в которой обсуждается привлекательность ретуши в эпоху цифровой анимации и то, как неровные края часто добавляют больше характера.
В статье обсуждается идея о том, что постоянное совершенствование и совершенствование анимации может бросить вызов привлекательности присущих ей недостатков, которые кинорежиссер Селик называет в своем интервью «пятнами». Он ставит под сомнение цель анимации, когда разницу между покадровой анимацией и компьютерной графикой больше невозможно различить. Его главная цель — сохранить ощущение человеческого присутствия в анимации, хотя идеи Яна Шванкмайера настолько сильны, что не обязательно требуют идеального исполнения. Вместо этого это могло бы отвлечь внимание от искусства, если бы оно было слишком безупречным. С этой точки зрения дело не в том, чтобы бояться цифровой анимации, а в том, чтобы помнить о том, как она применяется.
Паскаль поделился своими мыслями о том, как команды, занимающиеся визуальными эффектами (VFX), стремятся сохранить осязаемое ощущение в своей работе. Он объяснил, что вся работа над визуальными эффектами, будь то персонажи или расширения набора, основана на реальных ресурсах, таких как тестовая модель, марионетка или миниатюрная установка. Они снимают и сканируют эти ресурсы вместо того, чтобы полагаться исключительно на визуальные эффекты при создании. Таким образом, они также могут имитировать ограничения, которые могут иметь физические куклы, делая конечный продукт более соответствующим миру истории. Кроме того, он подчеркнул тесное сотрудничество между такими отделами, как кукольное искусство, искусство и дизайн, а также визуальными эффектами, что позволяет им преодолевать ограничения в пространстве для декораций, сохраняя при этом границы физических марионеток. По сути, этот подход позволяет им расширить свои творческие возможности, не забывая при этом как о цифровых, так и о физических ограничениях.
Аналогичное мнение было повторено на премьере реставрации, посвященной 15-летию Коралины (в 3D!) С тех пор методология студии изменилась. В закулисном видео есть реплики артистов, которые довольно откровенно рассказывают о своих колебаниях, но также отмечают, что это позволяет им получить еще более подробную информацию в других местах, подчеркивая, что использование технологии не сводится к использованию ярлыков. .
Хотя это в некоторой степени повысило мое доверие, меня все еще беспокоит роль цифровых эффектов в покадровой анимации. Тем не менее, выставка полна прекрасных примеров традиционного мастерства, а также демонстрирует внедрение в студии современных технологий. Frame x Frame продуманно организован, умело используя компактное пространство для отображения впечатляющего количества деталей и поддержания порядка. Маркетинговое влияние ощутимо, что является следствием того, что LAIKA имеет свободу рассказывать свою собственную историю. Тем не менее, он также дает увлекательный взгляд на то, что происходит за кулисами, и размышления о том, как эти методы развиваются с течением времени.
В BFI Southbank выставка под названием «Frame x Frame» продлится до 1 октября 2024 года. Вход бесплатный, но важно бронировать билеты заранее.
Смотрите также
- Джедвард и его близкая подруга Тара Рид вместе спели классику Oasis Wonderwall, пока группа готовится объявить о реюнион-туре.
- Кайли Дженнер становится все более «отстраненной» и сосредотачивается на Тимоти Шаламе после того, как «отключила» почти всех своих подруг
- Аманда Холден приковывает взгляды в твидовом жилете и резиновых сапогах за 379 фунтов, когда она присоединяется к Майлин Класс и Лоре Уитмор на The Big Feastival.
- Какие знаменитости играют самих себя в «OMITB» и кто играет вымышленных людей?
- Prime Video отменила сериал «Моя леди Джейн» после первого сезона — и фанаты в ярости
- Джоно из Under Deck реагирует на планы капитана Сэнди уволить его, Шейд «WWHL»
- Канал 5 объявляет о масштабном ребрендинге с новым названием и моделью потокового вещания, поскольку телекомпания подтверждает возвращение двух любимых шоу
- Клип Тейлор Свифт «I Can Do It With A Broken Heart» дает возможность заглянуть за кулисы тура The Eras Tour, но играет ли Трэвис Келси эпизодическую роль?
- Сияющий Дэмиан Льюис и его партнерша по фильму Келли Макдональд присутствуют на фотоколле своего нового фильма о вампирах «Рэдли» во время Эдинбургского кинофестиваля
- Ким Марш дразнит возвращением на булыжники после того, как выход «оставили открытым», поскольку кризис Корри углубляется
2024-08-28 13:39