Мария – первый отзыв

Мария – первый отзыв

Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире оперы, я могу с уверенностью сказать, что «Мария» — это кинематографический триумф, прекрасно передающий суть Марии Каллас. Игра Анджелины Джоли в роли «Божественной» просто захватывает дух: ее образ Каллас — это не просто пародия, а проникновенное воплощение женщины, которая была одновременно божественной и глубоко человечной.


В 1983 году Леонард Бернштейн отдал дань уважения Марии Каллас на телевидении, нежно назвав ее «библией оперы» из-за ее глубокого влияния на искусство. До своей кончины в возрасте 53 лет в 1977 году Каллас вызывала как глубокое восхищение, так и резкую критику в музыкальном мире, известная своим уникальным голосом и бурным характером, часто уходила из концертов или отменяла выступления. В кинохронике 1955 года, запечатлевшей репетицию Каллас для «Норма» Беллини, комментатор пошутил: «Если вы хотите услышать Каллас, не наряжайтесь; просто приходите на репетиции, поскольку она обычно остается до тех пор, пока они не закончатся». Однако, несмотря на ее несовершенства и драматические тенденции, существовало веское объяснение того, что Каллас называли «Божественной»; ее мастерство было божественным.

Пабло Ларраин, имеющий опыт изображения сложных женщин, завершает свою трилогию биографических фильмов с Марией, которая следует за Джеки и Спенсером. Тот факт, что он снова сотрудничает со Стивеном Найтом (сценаристом, известным как блестящими, так и сомнительными работами), интригует, учитывая неудовлетворительную работу Найта над Спенсером. Интересно, что хотя Мария и спотыкается в некоторых областях, где Спенсер преуспела, она прекрасно изображает взбалмошную и ранимую сторону Каллас, демонстрируя тонкое чутье.

В течение последней недели жизни Марии Каллас она делит свои дни между репетициями мероприятия, которое, к сожалению, так и не состоится, спорными взаимодействиями со своими преданными, но раздраженными помощниками Бруной (Альба Рорвахер) и Ферруччо (Пьерфранческо Фавино) и воображаемыми выходками в Париж. с крутым и стильным британским журналистом Мандраксом (Коди Смит-Макфи), имя которого совпадает с названием лекарства, которое она тайно принимает вопреки твердому совету Ферруччо. Повествование также углубляется в ее прошлое посредством резких, драматических воспоминаний, изображающих, как Мария оказалась очарована судоходным магнатом Аристотелем Онассисом (Халук Билгинер). Интригующе то, что Каспар Филлипсон повторяет свою роль Джона Кеннеди в третий раз, на этот раз в быстрой, но интересной сцене ужина, которая намекает на острый юмор Каллас, безразличие к ее американскому наследию и горе, которое она испытала, наблюдая за тем, как Онассис женится на Джеки Кеннеди.

В манере, напоминающей вечные трагедии, где женские персонажи часто страдают от горя, в Марии очевидна общая страсть Ларраина и Найта к опере. Фильм черпает вдохновение из прославленного репертуара Марии Каллас с отсылками к некоторым ее знаковым ролям (Кармен, Чио-Чио-Сан, Тоска, Виолетта). Однако именно разумное использование музыки в фильме действительно воздает должное этому легендарному сопрано. Джоли прошла оперную подготовку для этой роли, и хотя некоторые записи Каллас были смешаны с ее собственными, чтобы создать уникальную смесь, а не фактическое пение на съемочной площадке, она убедительно изображает серьезность и мастерство, ожидаемые от самого известного сопрано в истории, для зрителей. нетренированное ухо.

В ролях Джеки Кеннеди и Марии Каллас свои самые яркие образы нашли соответственно Натали Портман и Анджелина Джоли. Захватывающе видеть, как всемирно известная фигура, такая как Джоли, легко превращается в кого-то столь же известного (подвиг, который в биографических фильмах часто является сложной задачей, учитывая существующие кадры этого предмета). В отличие от многих актеров, которые прибегают к сильному гриму или протезированию, Джоли удается преобразиться благодаря изысканному европейскому акценту и тонким, неуловимым манерам. Она излучает изящество и деликатность, ее пристальный взгляд усиливается стильными очками, она движется неземным паром по величественным комнатам своей квартиры. Однако она больше, чем просто изящна она сложна и хитра, проницательный манипулятор, безжалостный хищник.

Трудно не увидеть следы Анджелины Джоли в сострадании и скрытой агонии, изображенной Каллас. Джоли не просто подражает Каллас; она становится ею. В ее игре присутствует аура аутентичности, она стремится дать персонажу уважение и привязанность, которым в биографических фильмах обычно отдается предпочтение яркости. Однако это не поклонение; очевидно, что Найт, Ларраин и Джоли глубоко восхищаются Каллас. В фильме признается темпераментная сторона и причудливый характер Каллас, а также ее трудности, как в юности, так и во взрослой женщине. В отличие от других биографических фильмов, этот фильм не превращает Каллас в еще одну трагическую фигуру; вместо этого это возвышает ее до чего-то запредельного, превосходя стереотип оперного мученика.

Мягкость Рорвахера и отцовская строгость Фавино уравновешивают Джоли; если в «Спенсере» сотрудники были суровы и жестоки по отношению к трагической героине, то здесь наемная помощница — самое близкое к семье Каллас. Возможно, это звучит трагично, но семейная жизнь и любовь между Марией, Бруной и Ферруччо смягчают ее образ дивы, в то время как формальность между Каллас и Мандракс допускает фантастический элемент (который любят и Ларраин, и Найт), который кажется более сплоченным, чем Анна Болейн. мотив Спенсера.

Фильм «Мария» ошеломляет визуально, может похвастаться захватывающей операторской работой Эдварда Лахмана и роскошными костюмами, созданными Массимо Кантини Паррини. Однако его красота глубже кожи. В образе Анджелины Джоли есть сказочная суть, отражающая легендарный характер Марии Каллас. Несмотря на тяжелую меланхолию, нависшую над фильмом призрачной пеленой, он остается историей любви – сказкой, в которой героиня превосходит смертность.

Смотрите также

2024-08-29 21:39