Как киноэнтузиаст, которому посчастливилось уже довольно давно путешествовать по увлекательному миру Джона Уотерса, я должен сказать, что его более поздние работы, такие как «Сериальная мама» и «Грязный позор», занимают особое место в моем сердце. Эти фильмы являются не только свидетельством его беспрецедентного творчества и остроумия, но и отражением его глубокой любви и принятия неудачников, изгоев и чудаков, которыми он так дорожит.
В истории квир-кино мало найдется имен, которые вызывали бы такую ликующую (или отвращение, если вы находитесь в приличном обществе) реакцию, как Джон Уотерс. За десятилетия этот человек превратился из нарушителя спокойствия в полуночных фильмах в своего рода известную знаменитость, в немалой степени благодаря блестящему участию в «Симпсонах», которое вызвало недоумение у многих детей во всем мире (включая меня). Его самые грязные картины («Розовые фламинго», «Полиэстер») были отреставрированы и прославлены, но те, что появились позже, часто считаются менее значимыми, чем его более провокационные ранние работы.
Такие примеры, как «Серийная мама» и «Грязный позор», созданные Джоном Уотерсом, часто считаются одними из его лучших работ, несмотря на то, что поначалу они были плохо приняты критиками и публикой. Интересно, что киностудии тоже невзлюбили эти фильмы. Эти фильмы, хотя и выпущены с разницей в десять лет (одному в этом году исполнилось 30, а другому — 20), прекрасно воплощают уникальный стиль пригородной сатиры Уотерса. Это те фильмы, которые кажутся массовыми, но не предназначены для такой аудитории, что затрудняет их принятие широкой публикой.
Чтобы полностью понять очарование каждого персонажа, важно понять, что делает их уникальными драгоценными камнями и почему они остаются актуальными сегодня. Фильм «Серийная мама» служит отличной отправной точкой в этом исследовании. В своей книге «Мистер Всезнайка» Уотерс описал сюжет руководителям студии как «не типичный фильм Джона Уотерса об эксцентричных персонажах в причудливой вселенной, а историю об обычном человеке в знакомом мире, совершающем самые необычные поступки». действовать — вдохновляя публику подбадривать ее!» Именно этого Уотерс достигает с Беверли Сатфин, персонажем, который воплощает идеальную мать из ситкома, напоминающую Джун Кливер из «Оставь это на усмотрение Бивера», но с интригующим поворотом: она также серийная убийца.
Фильм «Серийная мама» бросает вызов традиционным представлениям о нормальности и ее потенциальном влиянии на людей. Кэтлин Тернер изображает Беверли, персонажа, который выглядит настолько обычным и дружелюбным, насколько это возможно. Однако она также безжалостный убийца с пустым ртом, готовый отомстить любому, кто ее провоцирует. Режиссер Джон Уотерс намекает, что самые необычные люди — это те, кто маскируется под достойных членов общества.
Почти каждая сцена в фильме подчеркивает этот дисбаланс, поскольку добрые поступки Беверли постоянно противопоставляются ее безжалостному злодейству. Например, она старательно готовит завтрак для всех дома и так эффективно перерабатывает мусор, что ее ценят соседские сборщики мусора. Тем не менее, она также не стесняется мучить кого-то розыгрышем из-за украденного парковочного места и даже подумывает об убийстве за то, что не перемотала кассеты VHS (при условии, что у нее была преувеличенная реакция на это незначительное правонарушение). Несмотря на ее преступное поведение, например, наказание кого-то за то, что он носил белое после Дня труда, мы сочувствуем Беверли, потому что оно отражает наши тайные желания возмездия за мелкие неприятности.
Одним из интригующих аспектов «Серийной мамы», возможно, является не изображение серийного убийцы в исполнении Кэтлин Тёрнер, а то, как насилие проникает в каждый уголок «респектабельного общества», как это изображено в родном городе Джона Уотерса Балтиморе. Это касается не только подростков, которые смотрят «Кровавый пир» и фантазируют о «Смертельном оружии», но и всех вокруг нее. Пострадало даже учреждение, которое Уотерс явно не любит, такое как церковь — например, проповедь во время убийств Беверли призывает к смертной казни. Пастор ссылается на Иисуса Христа, предполагая, что он осудил бы его во время собственной казни, однако прихожане бездумно одобряют это бессмысленное заявление, цепляясь за свой жемчуг в ужасе от убийств в родном городе.
За тридцать лет, прошедших с момента выхода, значение «Серийной мамы», похоже, значительно возросло. Дело не только в пугающем предзнаменовании безумия средств массовой информации О. Дж. Симпсона (премьера фильма состоялась всего за два месяца до его ареста и сенсационного суда), но и в том, как настоящее преступление глубоко укоренилось в американском обществе, выходя далеко за рамки того, что можно было бы считать разумным. Драматическое судебное дело в третьем акте – каким бы захватывающим ни было дело Симпсона – служит не просто комическим развлечением, но и резкой критикой того, как мы воспринимаем общественных деятелей, находящихся под пристальным вниманием. Эта критика кажется почти вечной, особенно если учесть присутствие в качестве присяжного Патриции Херст – фигуры, которую считали одновременно жертвой и злодеем во время ее собственного судебного дела в 1970-х годах, связанного с ее похищением Симбионической армией освобождения. При вынесении обвинительного приговора она, как известно, вздохнула: «У меня никогда не было шанса», но, к счастью, у обвиняемой в сериале «Мама» он был.
Оригинальная фраза звучит так: «Давайте снимем ужасный фильм о маме, а еще лучше — телесериал» — заявление, сделанное сыном Беверли перед тем, как продать историю их жизни для телефильма, сегодня вызывает еще более острую критику, чем в прошлом. 1994. Это потому, что сейчас мы живем в такое время, когда почти каждый новый потоковый сериал углубляется в истории серийных убийц. Примеры включают многочисленные реконструкции реальных преступлений Райана Мерфи (в том числе его последний фильм «Монстр», посвященный Джеффри Дамеру и братьям Менендес), а также множество нераскрытых дел (и даже некоторых текущих), получивших свои собственные документальные мини-сериалы. Изображение Сюзанны Сомерс «героини-феминистки», изображающей нашу убийственную мать в эпизодической роли, также кажется более резким, учитывая эту тенденцию.
Как любитель кино, я не могу не задуматься над интригующей тягой людей к причудливой преступной деятельности, несмотря на их безумие. Это почти как если бы я задавался вопросом, как бы относились к такому персонажу, как Беверли Сатфин, в реальной жизни, даже несмотря на то, что фильм Уотерса тонко намекает на его реальное вдохновение через вступительный текст, в котором прямо говорится, что он основан на реальной истории (хотя мы все знаем, что это не так). Неудивительно, что Серийную Маму неправильно поняли, учитывая, что наше общество склонно уклоняться от противостояния собственному бесстыдству. Тот факт, что Savoy Pictures, казалось, была недовольна изображением убийцы, скрывающегося от правосудия, кажется артефактом из более пуританских времен, чем 90-е. Однако именно это уникальное сочетание юмора и ужаса сделало его культовой классикой, которую часто показывают в День матери, и шедевром, который продолжает изящно созревать, как хорошее вино.
В «Грязном позоре» Уотерс исследует концепцию американской нормальности в еще более преувеличенной степени, расширяя свой тезис до неузнаваемости. Этот фильм, считающийся одной из его менее известных и недооцененных работ, неожиданно входит в число его лучших комедий. Если «Серийная мама» подчеркивала, что даже обычные люди могут питать инстинкты убийства, то «Грязный позор» утверждает, что быть ненормальным так же естественно, как и быть нормальным.
Фильм от начала до конца демонстрирует необычную кинематографическую жемчужину, исследующую попытки общества подавить людей с нетрадиционной идентичностью. Джон Уотерс, судя по всему, исследовал каждое странное сексуальное поведение, распространенное в начале 2000-х годов — медвежью культуру, оральный секс, взрослых любителей подгузников, брызги, эксгибиционизм, мизофилию, мастурбацию, классические тройки и т. д. — чтобы наполнить свой фильм элементами, которые поразили бы типичных людей. зрители. И действительно, ему это удалось. Хотя сейчас это могло не показаться шокирующим (или даже тогда для квир-зрителей), это определенно стало неожиданностью для MPAA, которое присвоило фильму рейтинг NC-17, фактически обрекая его на безвестность и сильно отредактированный театральный выпуск. Тем не менее, это остается крайне абсурдным фильмом, веселой маленькой сексуальной комедией, вдохновленной любовью Уотерса к фильмам об эксплуатации, органично вплетенной в его собственное кино (включая «Сериальную маму»).
В фильме основное внимание уделяется двум фракциям: нейтральным и апостолам. Нейтральные люди, утверждающие, что быть «нейтральным» означает быть нормальным, — это те, кто выступает за репрессии как выбор образа жизни. Они готовы запереть молодую женщину в ее старой спальне, чтобы не дать ей проявить свои эксгибиционистские наклонности, они распространяют листовки и осуждают предполагаемый рост извращений в их сообществе, и яростно выступают против любой формы публичной сексуальности, даже такой безобидной. как простой поцелуй. Сюзанна Шеперд и Минк Стоул возглавляют эту группу под именем Большая Этель и Мардж, их крестовый поход против предполагаемых сексуальных извращенцев, которые кажутся глупо крайними. Однако, несмотря на свою абсурдность – от принуждения молодой женщины принимать «Прозак» для подавления ее сексуальных желаний до идеи подавления чьих-то естественных побуждений – такое поведение имеет реальные корни.
В центре внимания фильма еще раз подчеркивается резкая критика Уотерсом социальных норм, подчеркивая повторяющуюся природу таких предрассудков. Такие персонажи, как Большая Этель и Мардж, поразительно похожи на консервативных деятелей, которые исторически преследовали и стигматизировали ЛГБТ-сообщество, в том числе выступали за конверсионную терапию. Эта закономерность очевидна, начиная с разжигания страха Аниты Брайант во Флориде и заканчивая нынешними фигурами, такими как Рон ДеСантис, ограничивающими гомосексуальное образование и отказывающими в правах трансгендерам. Подобные закономерности наблюдаются во всем мире: такие влиятельные фигуры, как Джоан Роулинг в Великобритании, используют свою платформу для запугивания трансгендеров и лишения доступа к здравоохранению. Эти люди используют свою воспринимаемую нормальность, чтобы нападать на тех, кто отличается от них, изображая все нетрадиционное чудовищным.
Однако Уотерс признает это утверждение ложным, вместо этого изображая другого персонажа совершенно невиновным. Настоящие сокровища фильма — это апостолы, в которых даже самые надоедливые аспекты квир-культуры, такие как медведи с их рычанием и лаем, объединены в священную общину, которая освобождает этих андрогинных личностей от репрессивных ограничений. В его основе лежит не кто иной, как Рэй-Рэй, которого сыграл Джонни Ноксвилл, олицетворяющий образ Христа, способный оживлять людей и доставлять им экстаз, который они не могут полностью осознать. В отличие от многих фильмов, Уотерс смело отстаивает идею о том, что распространение любви может включать в себя сексуальные действия и удовольствие, и что сексуальное освобождение и самопринятие являются ключом к достижению истинной свободы.
Проще говоря, персонажи Сильвия и Кэприс Стиклз, которых сыграли Трейси Уллман и Сельма Блэр, представляют собой уникальное изображение конфликта между определенными группами. Жизнь в их мире отмечена печалью: Сильвия, которую играет жена Криса Исаака, отказывается от близости и запирает Каприс, чтобы не дать ей общаться и выставлять напоказ свою необычно большую грудь. Каприс, жаждущая свободы, тоскует по возможности танцевать под такую музыку, как «Red Hot» Билли Ли Райли, физически выражая себя различным мужчинам, включая Fat Fuck Frank. Случайная травма головы освобождает Каприс, заставляя Сильвию усомниться в своих действиях. Несмотря на то, что их отношения и связь кажутся абсурдными, их отношения и связь, сформировавшиеся, когда они принимают свою индивидуальность — один как покорный, а другой как эксгибиционист, — искренни и милы.
В очаровательном повороте «Грязный позор» демонстрирует красоту образа «найденной семьи», популярного среди любимых квир-фильмов. Каждый персонаж, включая последователей Рэя-Рэя, получает свой собственный момент в центре внимания, демонстрируя свою преданность фильму, а не просто юмор в таких сценах, как энергичная мастурбация Джеки Хоффмана или появление Херста с бутылкой попперса, чтобы нейтрализовать сводит на нет секс-эффект Прозака. Хотя Джон Уотерс хочет, чтобы мы смеялись над его шутками, он также настоятельно подчеркивает силу связи, возникающую в результате общения с такими же неудачниками.
давайте примем и отпразднуем все странности на прайд-мероприятиях. Джон Уотерс в своем фильме протягивает руку приветствия всем, кто когда-либо чувствовал себя подвергнутым остракизму из-за своей сексуальности, приглашая их не только присоединиться к нему, но и вместе достичь кульминации.
С моей точки зрения как киноэнтузиаста, интересно наблюдать, как в свое время гении часто остаются непризнанными. Оглядываясь назад на два фильма Джона Уотерса, вы словно мельком увидите мастера за работой. Как с юмором выразился сам режиссер: «Разве это извращение, что я предпочитаю свои более поздние фильмы тем, которые сделали меня «Королем рвоты»?» Нетрудно понять, почему. Его более поздние работы не только приятны для глаз и могут похвастаться превосходной игрой; это действительно замечательные фильмы.
Смотрите также
- Правда о том, как Дэйв Грол тайно стал отцом ребенка вне своего преданного 21-летнего брака, и причина, по которой друзья говорят, что он сделал что-то настолько «нехарактерное» и «безвкусное», раскрывает ЭЛИСОН БОШОФФ
- Шон Мендес, похоже, ссылается на бывшую Камилу Кабельо в выступлении на VMA
- Звезда WNBA Энджел Риз вспоминает камео в клипе Cardi B и Latto
- Бенсон Бун целует подругу Мэгги Турман на MTV VMA 2024… прежде чем выиграть премию «Лучшая альтернатива красивым вещам»
- Пэрис Хилтон ошеломляет, демонстрируя ноги в блестящем платье – после выпуска второго альбома Infinite Icon
- Знаменитый бухгалтер Энтони Белл и его подруга Анника Мартин наслаждаются расслабляющим отдыхом в Италии с Ричардом Уилкинсом, его девушкой Мией, звездой NRL Энтони Миникиелло и его женой Терри Бивиано.
- Пэрис Хилтон блистает в однотонном ярко-розовом наряде на вечеринке NYLON Nights, открывая Нью-Йоркскую неделю моды и празднуя свой новый альбом Infinite Icon.
- Селена Гомес стала миллиардером в 32 года благодаря своей империи красоты, присоединившись к лучшей подруге Тейлор Свифт в клубе десятизначных чисел.
- 20-летний сын Анджелины Джоли и Брэда Питта Пакс, как сообщается, «подсчитал» свою Tesla… за два месяца до почти смертельной аварии на электронном велосипеде.
- Слава, полученная на улице Коронации, разрушила мое психическое здоровье: боссы мыла не оказали никакой поддержки, но я нашел спасательный круг, который поддерживал меня, признает Саймон Грегсон
2024-09-12 17:40