Как любитель музыки, выросший в 70-х и 80-х годах, я не могу не испытывать ностальгии и волнения, когда слышу, что Променады отдают дань уважения диско-музыке. Я помню те вечера на местной дискотеке, в окружении зеркальных шаров, блесток и блесток, когда я пытался усовершенствовать свои танцевальные движения Джона Траволты.
BLUR: Концерт на стадионе Уэмбли (Parlophone)
Вердикт: триумфальное возвращение.
ИМПЕРИЯ СОЛНЦА: Спросите этого Бога (EMI)
Вердикт: танцевальная музыка, созерцающая звезды.
На живых выступлениях поп-звезды часто выражают благодарность своим поклонникам таким образом, который может показаться надуманным. Однако, когда прошлым летом Дэймон Албарн разговаривал с преданными последователями Blur – впечатляющими 180 000 человек за два вечера – на стадионе Уэмбли, стало ясно, что в его словах было нечто большее, чем просто шутка, доставляющая удовольствие публике.
«Этот момент, который мы с нетерпением ждали, потому что, когда вы все здесь, кажется, что целая жизнь становится еще более особенной. Ваше присутствие делает все это возможным», — с благодарностью выразил Дэймон.
На втором концерте на Уэмбли я стал свидетелем эмоционального момента, когда Дэймон, глубоко тронутый мощной балладой Under The Westway, не смог сдержать слез и в искренней реакции опустился на колени.
После того, как выступления Blur в июле 2023 года были названы лучшими, неудивительно, что группа празднует свою первую годовщину.
В настоящее время в кинотеатрах показывают сырой и аутентичный документальный фильм под названием «Blur: To The End». Начиная с сентября выйдет двухчасовой фильм-концерт. Кроме того, свежий концертный альбом, доступный уже сейчас, можно приобрести на компакт-диске, виниле, кассете или в цифровом формате.
Как преданный фанат, я не могу не чувствовать, что ни одна концертная запись не отражает по-настоящему волнующую энергию личного присутствия. Тем не менее, именно это выступление передает ощущение ликующей атмосферы, которая наполняла те культовые вечера на Уэмбли. После восьмилетнего перерыва в гастролях Blur вернулись и стали лучше, чем когда-либо. Они вновь разожгли страсть, которая определила их пик в 1995 году, когда их ожесточенное соперничество с Oasis стало главной новостью по всей стране из-за ожесточенной борьбы за места в чартах.
В этом отрывке важными частями являются слова «Основные моменты здесь включают» и упоминание конкретных песен Blur, таких как «Parklife», «Girls & Boys», «Coffee & TV» и «Song 2».
Размытие может быть непредсказуемым. Альбом «Modern Life Is Rubbish», выпущенный в 1993 году, послужил основой для брит-попа. Однако его уникальные песни не были предназначены для большой стадионной аудитории и теряют некоторый эффект во время живых выступлений: «Popscene» звучит грубо, а «Villa Rosie» вызывает спад в середине выступления.
Напротив, интроспективные баллады группы не взаимозаменяемы. Эти песни с их меланхоличным звучанием идеально подходят для солнечных летних стадионов. Например, «To The End» и «The Universal» — это мрачные подпевки, а «Tender», написанная во время расставания Дэймона с Жюстин Фришманн в 1999 году, представляет собой захватывающую пьесу, подчеркнутую блюзовыми гитарными риффами Коксона и хором Евангелия Лондонского сообщества. .
После выступления на Уэмбли Blur отправились в тур, который включал Европу, Японию и Южную Америку. Они также играли на Coachella в апреле, и Дэймон намекнул, что это могут быть их последние совместные выступления.
Основываясь на моем личном опыте и наблюдениях, я бы сказал, что к заявлению о том, что Blur находится в творческом отпуске, а Дэймон работает над Gorillaz, следует относиться с долей скептицизма. Я слежу за музыкальной индустрией уже довольно давно и узнал, что участники группы часто используют такие термины, как «творческий отпуск», чтобы описать перерывы, которые могут быть или не быть постоянными.
Empire of the Sun, опытный электро-поп-дуэт родом из Австралии, добился значительных успехов в музыкальной индустрии. Однако с момента выхода альбома «Two Vines» в 2016 году участники Ник Литтлмор (продюсер) и Люк Стил (певец) вели себя сдержанно.
Поначалу их неспособность присутствовать была связана с пандемией, из-за чего им было сложно сотрудничать через Zoom. Тем временем Литтлмор занимается другой своей группой, Pnau, которая добилась большого успеха в 2021 году, выпустив хит-сингл Cold Heart.
В своем последнем альбоме «Ask That God» Литтлмор и Стил возвращаются в знакомом стиле. На своей первой пластинке «Walking On A Dream» (2008) они продемонстрировали мерцающую футуристическую атмосферу диско, которая с тех пор повлияла на многих современных поп-исполнителей, хотя зачастую без вдумчивой космической лирики.
Как эксперт по образу жизни, я бы описал это так: на их последнем альбоме «Ask That God» я присоединяюсь к музыкантам в увлекательном путешествии звука. Эта пластинка — больше, чем просто музыка; это опыт, в котором мое воображение и реальность переплетаются. Песни переносят меня в далекие страны, рисуя в моем сознании яркие картины. Хотя описание может показаться причудливым, оно точно отражает чарующую природу их композиций, которые легко исследуют царство фантастики.
В альбоме Changes вселенная воспламеняется текстами, изображающими безостановочную танцевальную вечеринку, подпитываемую «душевной радиостанцией». В Cherry Blossom есть стихи, затрагивающие концепции квантовой физики. В Music On The Radio Стил изображает образы неоновых деревьев и отсылает к Tangerine Dream, известной немецкой группе электронной музыки.
Дуэт всегда учитывает фундаментальные элементы поп-музыки. Основной трек напоминает синтезаторные мелодии 80-х, а «AEIOU», их совместная работа с Pnau, также отражает этот стиль. Однако временами они остаются приземленными, например, в «Друзья, которых я знаю», которые вращаются вокруг разговоров в токийском баре; тем не менее, они продолжают стремиться к вершинам творчества.
Классическая дискотека становится диско-классикой в вечере буги-променада.
В прямом эфире: Танцуйте все! Звук дискотеки (Королевский Альберт-холл)
Вердикт: Дискотека с привязками.
В прошлые выходные в Королевском Альберт-Холле меня охватило море диско-лихорадки во время концерта Променада. Зеркальные шары висели над нами, отбрасывая мерцающие отражения на нетерпеливые лица внизу. Люди изо всех сил старались выразить своего внутреннего Джона Траволту с помощью танцевальных движений в проходах. Атмосфера была наэлектризованной, поскольку мы отдали дань уважения культовым звукам диско 1970-х и 1980-х годов.
После прошлогодней северной выставки соула «Променады» снова изменили танцевальный жанр – на этот раз диско – добавив симфонический оттенок. Под руководством дирижера Дэниела Бартоломью-Пойзера, возглавляющего Концертный оркестр BBC, и ансамбля душевных вокалистов диско-хиты были переосмыслены как диско-симфонии.
Как одержимый фанат, я не могу не переноситься обратно в волшебство Студии 54 каждый раз, когда закрываю глаза и представляю себе вечеринку. Как описал его Бартоломью-Пойзер, этот легендарный ночной клуб Нью-Йорка был идеальной игровой площадкой для художников, певцов, актеров, танцоров и писателей. Это было место, куда мы приходили, чтобы расслабиться, потанцевать до рассвета, попить коктейли, на вкус напоминающие чистую эйфорию, а может быть, даже предаться какому-нибудь озорству. Найл Роджерс из Chic однажды назвал это место «Содомом и Гоморрой на стероидах», и я не могу не улыбнуться при мысли обо всех незабываемых воспоминаниях, которые были выкованы в этих священных стенах.
На выпускных вечерах, к счастью, не было излишеств и разврата. Вместо этого тщательно составленный плейлист из 25 песен представляет собой продуманную смесь известной классики и менее известных шедевров. Невероятно красивые струнные раскрыли лучшее в песне Native New Yorker группы Odyssey, а соло на тромбоне добавило блестящих штрихов в композицию I’m Coming Out Дайаны Росс.
Некоторые популярные песни, в том числе «Le Freak» группы Chic и «Night Fever» группы Bee Gees, получили обновления. Вула Малинга, работавшая с Basement Jaxx, привнесла огромную энергию в песни Глории Гейнор «I Will Survive» и «Never Can Say Goodbye».
Было неожиданно, что Барри Уайт и его знаменитый оркестр Love Unlimited не были включены. Однако Уолтеру Мерфи, известному сочетанием диско и классической музыки 1970-х годов, удалось обеспечить себе место. Его исполнения произведений Бетховена и Гершвина имели большой успех, открыв путь для потенциальных будущих событий.
Как насчет этого: теперь все могут танцевать вместе! Диско-мелодии доступны на BBC Sounds, а трансляция на BBC2 запланирована на будущее.
Смотрите также
- Как раскол Гвинет Пэлтроу помог Дженнифер Мейер и Тоби Магуайру
- Звезда «Девичника» Брайан Абасоло демонстрирует печальную фигуру, изображая, как он уезжает из дома, который он делил с бывшей женой Рэйчел Линдси, через семь месяцев после того, как он подал на развод.
- Членство в NVIDIA GeForce Now снижено наполовину, как раз вовремя, чтобы проверить «половинную» интеграцию в Xbox Store.
- Королевская жизнь принца Джорджа в фотографиях разных лет
- Фанаты «Острова любви» «в слезах», когда Джоуи срывается во время эмоционального воссоединения с сестрой Фрэнки и няней Линдой, которые говорят, что его покойная мама «гордилась бы»
- В Южном Лондоне появился гриндхаус-кинотеатр
- Мелисса Горга из RHONJ говорит, что франшиза «нужна измениться» на фоне разговоров о встряске актерского состава: «Я с нетерпением жду того, что будет дальше»
- 16-летняя беременная звезда Отем Криттендон умерла в 27 лет: мама троих детей внезапно умерла дома после борьбы с недавними проблемами со здоровьем
- Олимпийская гимнастка Джейд Кэри рассказывает, каково это — «твисти»
- Шанель Хейс из «Большого брата» ответила жестокому троллю, который спрашивает «что у тебя с лицом» на ее свадебных фотографиях
2024-07-26 03:53