Андреа Арнольд: «Меня очень интересует чувственный мир»

Кажется необычным начинать интервью с обсуждения выводов, но просмотр «Бёрда» создал у меня впечатление, что оно объединяет многочисленные мотивы и концепции, встречающиеся в вашем творчестве. Что побудило вас вернуться в Кент ради Fish Tank? Что на этом этапе вашей карьеры побудило вас сделать это сейчас?

Я редко чувствую, что активно выбираю то, что возникает; вместо этого они, кажется, проявляются спонтанно, и тогда я обнаруживаю, что изучаю их. Идея этого фильма задержалась у меня в голове на долгое время, первоначально как простой мысленный снимок. Это было путешествие, в которое мне пришлось отправиться. Интересно, что производство фильма периодически приостанавливалось и возобновлялось из-за других обязательств. Однако, когда что-то требует постоянного внимания, это становится очевидным, потому что оно отказывается отпускать – поэтому я не могу это игнорировать. Я нахожу этот процесс интригующим, потому что кажется, что он почти находится вне моего контроля – как будто он неуловимо настаивает на том, чтобы я занялся этим, пока я не сделаю это.

Если вы создаете искусство, будь то письмо, живопись, скульптура или поэзия, я считаю, что каждое произведение — это путешествие в ваш собственный разум, раскрывающее аспекты вас самих, которые вы, возможно, еще не до конца понимаете. Эти творения служат средством самопознания и понимания, которые я считаю решающими в моем собственном творческом процессе. Как будто некоторые идеи — это всего лишь быстрый рывок за веревочку, в то время как другие, как фильмы, которые я снимаю, — это длинные, бесконечные нити, которые, кажется, разворачиваются сами по себе. Так что, по сути, я не чувствую, что у меня есть выбор в этом творческом поиске; это скорее принуждение, вызванное желанием исследовать и понять себя через свое искусство.

Такое ощущение, что некоторые мысли или воспоминания у меня постоянные и повторяющиеся. Возвращение к чему-то, связанному с моим детством, где я вырос, казалось мне необычным, но оно каким-то образом перенесло меня туда. Хотя я не думаю, что вернусь к этому опыту снова. Ваш комментарий о том, что Берд является кульминацией чего-то, меня заинтриговал; возможно, оно представляет собой кульминацию или окончательное выражение определенных аспектов.

Погружаясь в Bird, я не мог не уловить едва уловимые отголоски моментов или повторяющиеся темы, напоминающие о ваших прошлых работах – такое ощущение, будто присутствовал кинематографический призрак. Мне показалось, что вы глубоко размышляете об искусстве кинопроизводства и, возможно, размышляете о том, как развивается наше потребление визуальных эффектов, возможно, даже намекаете на его преобразующую природу.

Я не думаю, что наши миры сильно изменились из-за того, что мы все видим так много визуальных, двухмерных изображений. И я думаю, что я определенно включил это в фильм. Я много об этом думаю, потому что меня очень интересует чувственный мир, мир, который мы можем видеть, чувствовать, трогать, слышать и обонять, поскольку я чувствую, что наша жизнь становится все более двумерной посредством изображений. И я знаю, что это и есть фильм. Меня всегда немного разочаровывает фильм в этом смысле. Мне всегда хотелось, чтобы вы могли прикоснуться к нему, почувствовать его и понюхать. А может быть, за этим будущее, кто знает? А может, это театр… Я не знаю.

Но я чувствую, что существует ограничение на то, что мы понимаем о мире через двухмерное изображение. Многие из нас поглощают мир таким образом, даже не выходя из него и не испытывая его. Знаете, мы все сейчас поглощаем мир через экран. И мои младшие друзья или дети моих друзей говорят мне, что они больше не особо гуляют. Они делают все в своих социальных сетях. Они почти не встречаются. Это потому, что они чувствуют, что могут контролировать то, как они выглядят, какими они являются, как они производят впечатление, как они себя представляют.

В своих исследованиях меня всегда завораживал шум и суета вокруг меня. Однако, приступив к проекту «Птица», поначалу я почувствовал меньше любопытства. Вместо этого я поручил Бэйли снять видео, пока размышлял над тем, как выразить эмоциональную глубину подростка с помощью визуальных эффектов. Я верю в способность кино передавать внутренние чувства посредством умелой аранжировки изображений. Кроме того, я увидел интригу в том, что Бэйли воспринимает мир преимущественно через телефон, что позволяет понять ее душевное состояние. В результате я с самого начала решил больше снимать на ее телефон, осознавая его потенциал как мощного инструмента для рассказывания историй.

Как любитель кино, я заметил, как часто изображается молодость и окружающая ее культура – ​​обычно мы видим персонажей, стремящихся к взрослой жизни. Однако что отличает Бэйли от других, так это то, что ее зрелость навязывается ей таким образом, к которому она, возможно, не готова или не хочет принять. Эта уникальная перспектива добавляет глубины ее характеру.

Работая над своими творениями, я часто начинаю увлекательный процесс исследования. Задача состоит в том, чтобы совместить все компоненты, такие как персонажи или декорации, которые могут неожиданно добавить что-то свежее или уникальное к исходной концепции. Некоторые режиссеры жестко придерживаются своих предвзятых идей, стремясь к точному повторению того, что они себе представляли. Напротив, мне нравится писать сценарии, которые вызывают во мне эмоции, и я ищу интригующих людей, таких как Никия, чтобы воплотить мою работу в жизнь.

Изображенный персонаж имел веселую и яркую манеру поведения, резко контрастирующую с более сдержанной личностью Никии. Она не была сдержанной, но ее уникальность выделяла ее среди других. Это интригует при кастинге, поскольку некоторые люди, кажется, пробуждают ваш дух или энергию. Никия была одним из таких людей; она зажгла искру в комнате, оставив меня удивленным и заинтригованным. Встретив ее, я наклонился вперед, очарованный неописуемым ощущением ее присутствия, вошедшего в комнату. Я почувствовал сильное чувство любопытства. Основной причиной, по которой я выбрал ее на эту роль, было необъяснимое чувство, которое я испытывал к ней; она не совсем соответствовала персонажу, описанному в сценарии. В результате мне пришлось по-новому интерпретировать персонажа способами, которые изначально не планировались. Однако мятежный и дерзкий характер, а также хаотичный мир, окружающий ее, оставались неизменными на протяжении всего сценария. Навигация в такой бурной среде и обучение тому, как с ней справляться, стало центральной задачей развития персонажа.

Я хотел бы поговорить о Барри Кеогэне, который играет Бага. Во многих отношениях он довольно грозный персонаж, но есть в нем и очень детская и очень милая часть. Кажется, вам очень комфортно с этими мужчинами, обладающими гипермужскими качествами, но которые ищут сложности внутри себя.

На мероприятии в честь Хэллоуина я встретил Барри, которого раньше видел в второстепенных ролях. Потом вышел релиз «Банши Инишерина», и он меня заворожил. С первого взгляда меня к нему привлекло. Возникает мгновенная связь, как будто он был создан специально для персонажа. Если вы выбрали кого-то, кто точно соответствует этой роли, потребуется меньше корректировок; Кажется, все становится на свои места естественным образом. Как будто роль была создана для него. Однако важно отметить, что Барри не персонаж, но у него есть способность убедительно их воплотить. Что меня восхищает в нем и во многих актерах, с которыми я работаю, так это их непредсказуемость: они никогда не играют одну и ту же роль дважды. Они вдыхают жизнь в каждую сцену, делая каждый момент свежим и живым, даже при наличии сценария.

Он полная противоположность типичным мужским персонажам, которых часто изображают в ваших фильмах, поскольку Бёрд уникален. Фильм, казалось, передал, и я считаю, что Бёрд пытался выразить, что в их жизни подлинная доброта – это все, что действительно имеет значение. Это сообщение глубоко тронуло меня, потому что многим персонажам Берда не хватает такой доброты. Тем не менее, он выделяется как самоотверженный герой, демонстрируя это.

Персонаж тонко вплетен в фильм, чтобы зрители могли его раскрыть. Обсуждение моей работы может быть сложной задачей, потому что суть заключается в создании неопределенности, а не в предоставлении четких ответов. Речь идет о предложении захватывающего опыта, который поощряет участие аудитории и уникальные интерпретации. Я изо всех сил стараюсь не раскрывать скрытые аспекты, которые кажутся личными секретами. Эти тонкие детали предназначены для открытия и развития личных связей с персонажами. Я предпочитаю не объяснять это подробно, потому что понимание может оказаться трудным путешествием, даже для меня временами. Когда я начал разрабатывать этого персонажа (Птицу), я не до конца осознавал его сущность и черты характера. В творческом процессе я нашел свою интерпретацию его. Мои чувства к Бёрду глубоко личные, но я ценю, что другие могут интерпретировать фильм по-разному. Персонажи служат сердцем и душой фильма, приглашая к исследованию и обсуждению их значения после просмотра. Этот подход также присутствовал в моей предыдущей работе «Корова», которую многие интерпретировали как феминистское заявление, комментарий о рабстве или размышление о личном контроле. Я нахожу это разнообразие интерпретаций абсолютно интригующим. Таким образом, проблема заключается в том, чтобы не давать объяснений и позволить зрителям сформировать собственное понимание.

В какой момент фильм больше не кажется твоим? Я думаю, это может быть довольно сложно; Хотя я могу поделиться своим взглядом на то, как я воспринял ваш фильм, он может не резонировать с вами таким же образом, и, в конечном итоге, вам может быть необходимо преодолеть это чувство.

Я испытываю огромную радость, делясь своими творениями с миром. По правде говоря, после выхода моего фильма я редко пересматриваю его сам. Оно становится чем-то отдельным от меня, открытым для интерпретации другими. Я нахожу утешение в том, что сейчас он существует независимо, свободно резонируя или не резонируя с людьми по своему усмотрению. Время от времени кто-то может снова поделиться им со мной, но в большинстве случаев я предпочитаю, чтобы он стоял сам по себе и развивался органично.

Когда это было в последний раз?

В этом году в Каннах я получил награду «Золотой тренер», в результате чего был создан трогательный монтаж сцен из моих фильмов. Было невероятно трогательно видеть эту вдумчивую дань уважения, особенно потому, что они выбрали моменты, которые нашли отклик у меня, без моего участия, а режиссеры часто знают лучше. Когда я смотрел эту трогательную коллекцию своих работ, некоторые из которых я не видел годами, у меня возникло ощущение, будто мое прошлое разворачивается передо мной. Этот опыт был глубоко эмоциональным, и я безмерно оценил этот жест. Однако я бы не хотел переживать этот момент каждый день.