Барри Кеоган: «У меня есть свой метод; Я все еще учусь и открываю для себя»

Барри Кеоган: «У меня есть свой метод; Я все еще учусь и открываю для себя»

Как поклонник кино, я, безусловно, могу почувствовать радость от потери себя в мире на 90 минут, как, кажется, делает персонаж этой статьи. Удивительно видеть, насколько глубоко актер погрузился в свою роль, от обдуманного выбора внешности своего персонажа до практических соображений обращения с татуировками под палящим солнцем.


Барри Кеоган построил карьеру, которая держит зрителей в напряжении, с нетерпением ожидая его следующего шага, когда он появится на экране. Его путь в киноиндустрии начался с второстепенных ролей, но вскоре он получил признание как выдающийся актер в таких фильмах, как «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса и «Зеленый рыцарь» Дэвида Лоури. Это не редкость, когда его выбирают из-за силы твоей игры, и вполне уместно, что он получил роль Джокера в предстоящем фильме о Бэтмене. Однако работа с Андреа Арнольд всегда была для него мечтой, и он согласился сыграть роль в «Птице», даже не прочитав сценарий. В этом фильме Кеоган изображает Бага, бессистемного отца, пытающегося собрать галлюциногенную слизь из жабы, используя необычную схему быстрого обогащения. Тем не менее, Кеоган уверяет, что его персонаж далеко не просто комический персонаж.

Когда вы готовитесь к новой должности, мне интересно, что вы обычно записываете в свои карманные ежедневники Moleskine?

Эта история началась, когда я одолжил свой блокнот Moleskine бабушке примерно за три или четыре недели до начала нового проекта. Я просил ее записать вопросы, о которых она думала во время просмотра телевизора, например: «Вы предпочитаете красный соус или коричневый соус?» или «Что ты думаешь о горчице?» Она возвращала книгу со списком из 80 вопросов, которые я затем уточнял. Этот процесс включал исследование фактов о персонаже и заполнение пробелов воображением, чтобы сформировать этого человека. Продолжая, я сделал больше блокнотов, углубляясь в физические характеристики персонажей, акценты и другие детали. Затем я начал создавать эскизы и визуальные доски людей и обстановки, чтобы построить свой собственный мир. Однако, прежде чем отправиться на съемочную площадку, я бы отказался от всего и начал все сначала.

Вы их выбрасываете?

Абсолютно, поскольку очень важно быть восприимчивым к сотрудничеству и открытиям. Поэтому давайте не будем полностью выбрасывать книги, а лучше переместим их туда, где они будут не слишком далеко, чтобы я мог за ними присматривать.

У ваших будущих биографов будет столько замечательного материала.

По иронии судьбы, больше всего мне нравится то, за что не платят. Это просто занятие тем, что я любил делать в детстве: рисование; придумывание персонажей. Я делаю это прямо сейчас, когда перехожу к «Острым козырькам», моему следующему фильму. Я не собираюсь рассказывать вам всю эту болтовню о том, как быть актером-методистом, но это мой собственный метод, и он мне помогает. И я всегда стараюсь изучать новые методы. Даже такие, как Никия [Адамс, которая играет его дочь Бэйли в фильме «Птица]» на съемочной площадке, видят, что она приносит. В ее подходе есть неортодоксальный аспект, потому что она пришла из среды, где у нее не было подготовки – так же, как и у меня. Мне любопытно, почему она выбрала это, а не это; некоторые из них инстинктивны, а некоторые просто умны и продуманы. Я всегда ищу подобные вещи и, возможно, возьму их и использую для себя в будущем.

Вы взяли Никию под свое крыло?

Однако этот момент не был запечатлен камерой. Вместо этого она была со мной в Торонто, и это было чудесно. Она действительно отличилась, продемонстрировав сверх всякой меры профессионализм. Хотя мне хотелось быть рядом с ней для поддержки, я также хотел, чтобы она чувствовала себя комфортно среди всех. Именно такое руководство я получил с течением времени. Я не верю, что есть конкретные советы по актерскому мастерству. Напротив, это эмоциональное излияние, идущее изнутри. Все, что я пытался сделать, это дать ей почувствовать, что ее ценят и уважают, поскольку она внесла в этот проект значительно больше, чем кто-либо другой.

Считаете ли вы, что у вас когда-нибудь был кто-нибудь, кто взял вас под свое крыло, когда вы только начинали?

Конечно, Колин Фаррелл постоянно присутствовал в моей жизни вместе с несколькими другими друзьями, которые поддерживали меня. Они всегда были рядом, чтобы предложить поддержку и проверить меня. И Колин, и Киллиан Мерфи попадают в эту категорию. Они постоянно проявляли заботу обо мне. Здесь не так уж много четких указаний, но я многому научился, наблюдая за ними. Вы приобретаете навыки, наблюдая за лучшими. Я видел, как Колин общается с людьми на съемочной площадке, уделяя всем одинаковое уважение и время. Как начинающий актер, я стремлюсь извлечь уроки из такого поведения и передать его дальше.

Не могли бы вы рассказать мне, помните ли вы момент, когда вы впервые познакомились с творчеством Андреа Арнольд, и как это привело к вашему сотрудничеству с ней?

Размышляя о сцене «Аквариум», я вернулся в свое детство в многоквартирных домах, очень похожих на этот. Мне казалось, что я наблюдаю за этим со своего балкона. Атмосфера была знакомая, и мне хотелось стать ее частью, появиться на экране. В идеале со мной была бы Андреа – женщина, с которой я часто упоминал о своем желании сотрудничать в прошлых интервью, так что это не просто пренебрежительное замечание. Я восхищаюсь ее документальным стилем; камеры были почти невидимы, создавая ощущение присутствия. Мне казалось, что я являюсь частью ее мира, а не постоянно заставляю людей корректировать декорации. Ее способность общаться с молодыми исполнителями и раскрывать их таланты просто замечательна.

Барри Кеоган: «У меня есть свой метод; Я все еще учусь и открываю для себя»

В этом фильме кажется, что камера Робби Райана все время находится в движении. Помогает ли вам игнорировать его присутствие?

Обычно мне не нужно искать камеру, если только не требуется что-то конкретное, например, взять чашку. Вместо этого я предпочитаю ускользать от камеры, заставляя ее запечатлеть то, что я делаю. Актерская игра – это не значит, что нужно показать или рассказать все; Я хочу, чтобы зрители задавали вопросы и проявляли любопытство. Поэтому я стараюсь скрывать некоторые вещи, например, играть в труднодоступные отношения в отношениях. Это включает в себя избегание прямого зрительного контакта, отворачивание, бормотание и вообще загадочность.

Вы не думали о том, чтобы использовать классический театральный подход в своих проектах? Возможно, для вас это будет уникальный и важный опыт.

Я никогда не чувствовал себя комфортно, выступая вживую, потому что у меня нет чувства связи, которое я испытываю, когда присутствует камера. Все начинается и заканчивается в одни и те же сроки, и меня это сбивает с толку. Фильмы дают возможность глубоко погрузиться в мир, и с кем-то вроде Андреа никогда не знаешь, какие сюрпризы ждут. Это то, что я действительно ценю.

Вы рассказали о своем подходе, и это напомнило мне случай, когда я увидел вас в «Убийстве священного оленя» и подумал, что вы, должно быть, прошли чрезвычайно сложный и напряженный процесс подготовки к этой роли.

Я думаю, что иногда люди используют метод неправильно. Они используют это как оправдание, чтобы вести себя глупо. Я не собираюсь называть себя актером-методистом и включать себя в список других актеров. У меня есть свой метод; Я все еще учусь и открываю. Мне нравится работать над акцентом, слушать музыку, уединяться, быть офлайн и все такое. Я не имею в виду, что я актёр-методист. Это то, что вам удобно.

Вы были заядлым кинозрителем, когда росли? Какие фильмы вам нравились?

Конечно, я это сделал. Я часто смотрел фильмы с участием Пола Ньюмана и Джеймса Дина. Тогда казалось, что на экране только мужчины. Я не могу точно определить, что меня привлекло, но, возможно, это было желание узнать больше о мужчинах, возможно, это была замена фигуре отца, которую я упустил. Однако меня больше всего увлекали старые фильмы. Моя бабушка часто задавалась вопросом, почему я продолжаю за ними наблюдать, но они меня завораживали. Фильмы Марлона Брандо особенно интриговали, и я даже назвала в его честь своего сына. В Дублине был кинотеатр под названием IFI, где также показывали множество европейских фильмов.

Похоже, вы были скорее любителем кино, чем любителем DVD.

Тогда мне не разрешили войти в один кинотеатр, потому что я игриво карабкался по аварийным выходам, и меня за это поймали. Я был просто озорным ребенком. Позже я обнаружил, что возвращаюсь в тот же кинотеатр на премьеру «Вечных» и думаю про себя: «Интересно, впустят ли они меня сейчас?»

У них была фотография твоего лица за кассой? Не впускайте этого парня.

Я снова побежал вверх по лестнице, просто ради интереса. В последний раз. Но я люблю кино. Просто теряюсь в мире на 90 минут. Я помню, как еще ходил на «Девичье» Селин Сьяммы, и это один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел.

Мне, как страстному киноману, любопытно: при создании персонажа Бага имела ли Андреа четкое представление о его внешности и гардеробе?

Она это сделала. Она действительно знала, чего хочет. Это все исходит из ее головы. В какой-то степени это сотрудничество, но со всем, что она в него привнесла, у меня никогда не было проблем. Шляпа – такой гениальный штрих. Иметь маленькую рисовую шляпу. Татуировки были потрясающими. Все было очень продуманно.

Я думаю, что процесс нанесения татуировки был довольно трудным.

Для человека с СДВГ оставаться на месте более двух часов может быть довольно сложно, но это дает возможность погрузиться в себя. Если у вас был всего день или два на подготовку, это даст вам время приспособиться перед началом. Это не было похоже на типичный опыт перехода из большого трейлера на съемочную площадку на съемочной площадке. Все было более компактно.

Выходили ли вы на публику с большими татуировками на лице?

Честно говоря, я бы предпочел их не оставлять. На самом деле это больше о практичности. Мы снимали при таком ярком солнечном свете, и меньше всего мне хотелось, чтобы на моем лице появились линии загара в форме сороконожки. Такие мелкие детали имеют значение. Также каждая татуировка имеет особое значение. Например, мой брат в реальной жизни носит четки, и я сделал на себе такую ​​татуировку. Все эти символы привносят с собой немного домашнего уюта.

Как вы нашли электросамокат?

Электронный самокат был забавным. Это не мое любимое занятие. Я предпочитаю мотокросс, много занимаюсь мотокроссом. Я привык ездить на двух колесах.

Дэвид Кроненберг, известный кинорежиссер из Канады, страстно любит мотокросс. Если вам доведется встретиться с ним на фестивале, смело вступайте в разговор о мотоциклах!

Речь идет о мотокроссе?

Нет, но в прошлом он снимал фильмы, затрагивающие этот мир.

Будучи в Лос-Анджелесе, я наткнулся на исключительное место. Со мной был талантливый и молодой Аксель Ходжес, профессиональный гонщик, которому всего 28 лет. В настоящее время в Сан-Диего я готовлюсь к следующему мероприятию, снова катаясь. Это просто фантастический опыт. На сегодняшний день я не смотрел ни одного фильма о мотокроссе. Всего две недели назад я поинтересовался у Акселя, есть ли какие-нибудь фильмы на эту тему и знает ли он о каких-либо фильмах, которые следует снять по этой теме.

Похоже, что на рынке есть пробел.

Полностью. Но вы хотите, чтобы мотокросс был фоном, а не предметом.

Я понимаю, что вы немного геймер. Во что ты сейчас играешь?

Конечно, да, но моя продолжительность концентрации внимания часто не достигает 20 минут, и мне хочется двигаться дальше еще до того, как мы начнем. Однако когда дело доходит до Pokémon: Violet для Nintendo Switch и Football Manager, я глубоко поглощен. Недавно я также купил Elden Ring, но начальная миссия меня сильно напугала. Жуткие пещеры и разговоры призраков действуют мне на нервы. Я жажду общения – возможно, домашнее животное или даже дракон помогут сделать этот опыт менее пугающим.

Это одна из тех игр, в которых нужно умереть тысячу раз, прежде чем она сработает.

Кажется, я умирал столько раз, что теперь уже не вернусь.

Смотрите также

2024-11-07 19:39