Как опытный зритель, ставший свидетелем эволюции Бродвея от его золотого века до нынешнего состояния, я должен сказать, что недавняя тенденция экранных адаптаций оставляет у меня смешанные чувства. С одной стороны, интересно видеть, как любимые фильмы оживают на сцене, предлагая свежий взгляд и возможность пережить эти истории в новой среде. Однако, с другой стороны, мне часто хочется более оригинальных работ, которые раздвигают границы повествования и бросают вызов аудитории.
Выступить на сцене классической комедии Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав» действительно смело, но кажется скорее заманчивым, чем кощунственным, учитывая экранизацию Армандо Яннуччи со Стивеном Куганом в главной роли. Это сотрудничество объединяет великих современных комедийных актеров, что делает его привлекательной перспективой.
В 1964 году Питер Селлерс блеснул в сатире времен Холодной войны, мастерски сыграв капитана ВВС, президента США и грозного немецкого учёного. Куган идет еще дальше, не только принимая на себя роль техасского пилота майора Конга, но и делая это вживую, плавно переходя между боевыми помещениями и кабинами B-52. Его игра неизменно юмористична, особенно в роли корчащегося и трясущего руками доктора Стрейнджлава.
И все же. И все же… Хотя в этом театральном подвиге есть осознанное удовольствие, он также замедляет темп. Этот почтительный доктор Стрейнджлав может показаться странным люмпенским и требующим усилий шоу. Да, Куган хорошо справляется с легендой Селлерса, но возникает вопрос: действительно ли это то, чего мы хотим в театре? Постоянный взгляд через плечо актеров на предмет того, сделал ли кто-то лучше на экране 60 лет назад?
В роли театрального критика меня захлестнуло подавляющее количество кинопостановок, ставших сценой. В настоящее время в Лондоне можно посмотреть «Назад в будущее», «Супер Майк», «Дрянные девчонки», «Мулен Руж», «Миссис Даутфайр», «Король Лев», а вскоре и мюзикл «Дьявол носит Prada». Крупномасштабные туры не являются исключением: в любой момент вы можете встретить «Лак для волос», «Аладдин», «Хезерс», «Бриолин», «Призрак», «Кинки-бутсы», «Мэри Поппинс», «Мадагаскар», «Жестокие игры» (и многие другие). По сути, всегда есть экранизация, готовая занять центральное место.
Тогда, около трех десятилетий назад, Дисней осознал, что существует значительная финансовая возможность превратить фильмы в сценические постановки. Их дебютная постановка «Красавица и чудовище» в 1994 году была встречена резкой критикой: по данным Variety, ее называли «мягкой», полной трюков, безвкусной и лишенной креативности. К сожалению, некоторые из этих критических замечаний до сих пор резонируют с менее креативными экранизациями, которые мы видим сегодня.
Еще в конце 90-х я был очарован никем иным, как «Королем Львом». Эта вневременная история украсила Бродвей в 1997 году и лондонский Вест-Энд пару лет спустя. Идейным вдохновителем этого сценического триумфа стала Джули Теймор, которая продемонстрировала, что превратить любимый детский анимационный фильм в уникальное театральное зрелище не только возможно, но и невероятно успешно.
Похоже, что многие продюсеры в первую очередь сосредоточились на первом уроке (популярные фильмы превращаются в финансово успешные сценические постановки) и, по-видимому, упускают из виду второй урок (популярные фильмы могут вдохновлять на творческие новаторские сценические шоу).
Меня устраивают трансформации, вызванные сильной потребностью пересказать историю в новом формате или интригующей идеей о том, как этого добиться. Одним из спектаклей, которыми я восхищаюсь в последнее время, является «Мой сосед Тоторо», который с марта переезжает в Театр Джиллиан Линн. Он очаровал меня творческим использованием масштаба, кукольного театра и живой игры, по-новому переосмысливая анимационное искусство студии Ghibli.
Подобным же образом Джек Торн умело адаптировал для сцены холодную, тоскующую атмосферу «Пусть тот самый правый», отражая напыщенный талант музыкальной адаптации «Бульвара Сансет» Эндрю Ллойда Вебера 1991 года, которая перекликалась с самообманчивой пышностью главного героя фильма и было особенно актуально в недавнем возрождении Джейми Ллойда. Композиции Тима Минчина для «Дня сурка» добавили остроумия и эмоциональной глубины, а размещение танца в основе таких постановок, как «Американец в Париже», «42-я улица», «Билли Эллиот» или «Строго бальный зал» в театральной обстановке кажется уместным и очаровательным.
Многие телешоу чрезмерно придерживаются формулы «фильм-мюзикл», не задумываясь о том, действительно ли повествование улучшится с добавлением музыки. Вместо того, чтобы способствовать подлинному театральному творчеству, продюсеры, похоже, больше ориентированы на потенциальную прибыль. Такие шоу, как «Хезерс», «Дрянные девчонки», «Жестокие намерения», «Бестолковые» и «Добейся успеха», которые когда-то были острыми и остроумными кинематографическими жемчужинами, часто теряют содержание, когда превращаются в мюзиклы с добавленными к ним песнями. Эти адаптации редко улучшают оригинальные истории, вместо этого они кажутся больше озабоченными прибылью, чем художественным видением.
Еще более сложной является загадка с кастингом. Как и в случае с «Доктором Стрейнджлавом», сценическим версиям «Назад в будущее», «Красотка», «Действуй, сестра», «Миссис Даутфайр» или готовящемуся к выходу спектаклю «Дьявол носит Prada» предстоит покорить еще одну огромную гору: их легендарные центральные спектакли. Трудно воссоздать их уникальный вкус, не имея при этом основного ингредиента. Как вы сопоставляете воспоминания о Робине Уильямсе? Сможет ли «Красотка» работать без Джулии Робертс? (На основании недавнего мюзикла я бы сказал: категорически нет). Верные копии в конечном итоге кажутся бледными подражаниями и культурными уроборосом: контент каннибализирует сам себя, особенно когда популярные мюзиклы, в свою очередь, вызывают появление новых версий фильмов (см. «Дрянные девчонки», «Лак для волос»).
Причина, по которой мы видим так много адаптаций, заключается прежде всего в том, что они считаются «безопасными инвестициями», что имеет смысл, учитывая сложные экономические условия, в которых сегодня находятся театры. Подобно тому, как в последнее время в кинотеатрах популярны ремейки, франшизы и фильмы, основанные на существующей интеллектуальной собственности (ИС), сценические постановки известных фильмов воспринимаются как финансово обеспеченные. Однако этот цикл, вероятно, также является результатом того, за что аудитория продемонстрировала готовность платить. Во всех культурных сферах существует значительный «рынок ностальгии»: когда средства ограничены, люди склонны тратить деньги на то, что им уже нравится. Ностальгия дает ощущение комфорта; адаптации обещают знакомый и обнадеживающий опыт.
Говоря более выразительно, я бы предположил, что театр может отрицательно пострадать от экранной адаптации. Этим адаптациям, как правило, не хватает оригинальности, они становятся повторяющимися и даже кажутся скучными или коммерчески ориентированными (независимо от тяжелой работы, вложенной в постановки, музыку, декорации и т. д.). Доктор Стрейнджлав не изменил моего мнения; это забавно, юмористично, но слишком уважительно. Несмотря на игру Кугана, невозможно избавиться от мысли, что вместо этого можно просто посмотреть фильм.
Как ни удивительно, эта трансформация оказалась не такой, как я ожидал – честно говоря, я ее не ожидал. Это заставляет меня задуматься, приближаемся ли мы к завершению этой волны адаптации или, по крайней мере, к замедлению темпов. Может быть, у нас не хватает популярных и надежных игр для адаптации?
В будущем, похоже, в 2025 году будет не так много адаптаций, вместо этого некоторые пьесы уже на пути в Вест-Энд! В то время как производство «Бестолковых» назначено на февраль, а Дисней снимает «Геркулеса», недавно было объявлено о мюзикле «Из 13 в 30» — однако это больше похоже на то, что они копаются в прошлом, а не процветают. Честно говоря, я бы предпочел, чтобы театр не имитировал все время успехи кино. Честно говоря, я бы не хотел, чтобы кто-то пробовал сделать музыкальную версию 2001 года.
Смотрите также
- Тенденция кожаных курток 2024 года, полюбившаяся знаменитостям
- Кайл Ричардс «не торопится» со свиданиями, говорит Кэти Хилтон
- 30-летняя Меган Бартон-Хэнсон демонстрирует ОЧЕНЬ пышную грудь в глубоком черном платье во время посещения вечеринки Garnier.
- Хайди Клум подчеркивает женственность сексуальной одеждой: «Я хочу показать свое тело»
- Кристина из Великобритании вышла замуж с первого взгляда, «убитая горем» после того, как муж Киран ушел с новой девушкой вскоре после того, как они покинули шоу, что вызвало взрывной скандал на воссоединении.
- Эмили Ратаковски и другие топлес звезды, снимавшиеся почти обнаженными
- Дженнифер Лопес отреагировала на похвалу Бена Аффлека на фоне их развода
- Дикие признания Кристин Каваллари о свиданиях после расставания с Марком Эстесом
- Актер, снявшийся в нескольких популярных фильмах 90-х, выглядит до неузнаваемости на фан-мероприятии в Нью-Йорке
- Джереми Кларксон вызывает возмущение, сжигая чучело Дональда Трампа в своем пабе в Ночь Гая Фокса, когда британские звезды реагируют на победу бизнесмена
2024-11-13 13:39