Кино

Каждое поколение переживает свою уникальную смесь романов на тему рака, которые им резонируют. Роман «Мы живем во времени» изображает аутентичную историю тысячелетия, в которой напряжение между карьерными устремлениями и семейными обязанностями, а также конкурентное стремление достичь личного самореализации в творческой сфере усугубляется надвигающимся чувством безотлагательности, вызванным смертельная болезнь. Эта история исследует стремление максимально эффективно использовать отведенное время.

Как киноман, я размышляю о доме престарелых, который находится всего в нескольких шагах от бунгало моего дедушки, где он прожил 22 сердечных года, в основном со своей любимой женой, пока она не покинула нас в марте 2022 года после борьбы с раком. Мы давно подозревали проблемы с памятью, но только после ее кончины его ухудшение стало очевидным. Два года спустя, после горько-сладкого прощания на ее похоронах, было принято решение перевести его в отделение престарелых, поскольку он все чаще привязывался к дому и был склонен к ночным травмам. Теперь он называет это место своим новым домом, а персонал здесь просто добрый и сострадательный. Несмотря на то, что он часто не понимает, кто рядом и что происходит, в нем чувствуется неоспоримое чувство покоя и удовлетворения. Всякий раз, когда моя мама приезжает в гости, он часто спрашивает ее: «Ты придешь в гости еще раз?» или задумчиво спрашивает: «Когда я пойду домой?

Целых десять минут грузинский режиссер Деа Кулумбегашвили удерживает ее взгляд и камеру неподвижно. В кадре спина медсестры и обнаженное женское тело, растянувшееся на импровизированной операционной кровати, сделанной из ветхого обеденного стола. В этой сцене присутствуют три женщины, третья — акушер Нина (Ия Сухиташвили), чьи умелые руки работают над извлечением эмбриона, растущего внутри молодой девушки. Мы слышим звон металлических инструментов, их резкий звук становится еще острее на фоне мягкости вытекающих жидкостей и соприкосновения кожи с кожей. Мы тоже слышим слова, пробивающиеся сквозь первобытное ворчание, скудные и объективные. Девушке нужно сохранять спокойствие. Почти там.

Одним из интригующих моментов предстоящего фильма «Битлджус: Битлджус» является его титульное продолжение, в котором ловко перекликается магическое заклинание, необходимое для вызова эксцентричного персонажа-нежити, которого изображает Майкл Китон. Мы надеемся, что третья часть не будет повторять это имя трижды в названии, опасаясь, что оно станет слишком шаблонным.

Несмотря на многочисленные препятствия, Кевин Костнер представил новую часть «Горизонта: Американская сага», своего обширного, эмоционально наполненного вестерна, в котором рассказывается о пятнадцатилетней (и почти столько же сюжетных линиях) экспансии Америки на запад. Первоначально запланированная на август театральную премьеру, глава 2 была снята с проката в кинотеатрах из-за неудовлетворительных кассовых сборов главы 1 в июне. Хотя ему еще предстоит обеспечить финансирование для глав 3 и 4, Костнер, который играет, направляет, соавтор и продюсирует эту сагу, продолжает, не останавливаясь, заниматься своим страстным проектом.

Удовлетворенность может быть более ценной, чем счастье, поскольку она не вызывает того бурного возбуждения, которое есть в счастье, а вместо этого обеспечивает спокойное, длительное спокойствие. В фильме «Влюбленная Марианна» (изображенная Андреа Брейн Ховиг в произведении Дага Йохана Хаугеруда) она утверждает, что счастлива, однако ее поведение предполагает удовлетворенность. Ее увлечение интимными и скрытыми аспектами физиологии человека побудило ее продолжить карьеру в области урологии, где большая часть ее работы связана с информированием мужчин о диагнозе рака простаты. Несмотря на то, что Марианна является посланником неприятных новостей, она остается невозмутимой. Для нее жизнь продолжается. Проще говоря, удовлетворение — это более тихая форма радости, и Марианна воплощает это спокойное принятие в своей профессии.

В своей первой попытке создать полнометражный документальный фильм Джошуа Оппенгеймер пригласил участников, принимавших участие в кампании резни, организованной индонезийским правительством в 1965–1966 годах, в том числе хулиганов, мучителей и убийц, вспомнить и инсценировать зверства, которые они совершили против своих сограждан, знакомых и иногда родственники.

С точки зрения любопытного интернет-исследователя, история Красных комнат была интригующей загадкой. Эти видеопорталы, предположительно спрятанные в глубинах «темной паутины», доступны только через специальный браузер, предлагая платным зрителям мрачную связь с преступниками, которые предоставляют тревожный контент, часто прямые трансляции насилия, злоупотреблений и т. д. крайние случаи, убийства. Подлинность этих «комнат» часто обсуждается, но неудивительно, что Интернет стал платформой для распространения самого ужасающего контента, который только можно себе представить, от общедоступных социальных сетей до частных сетей, в которые даже правительственные учреждения годами пытались проникнуть. . Нетрудно понять, почему идея пыток с оплатой за просмотр может заинтересовать режиссера; однако в психологическом триллере Паскаля Планте приятно отметить, что сенсационность делает шаг назад.

После семи дней неумолимой, нестерпимой жары в предпоследнюю ночь кинопоказов на Венецию обрушился целый день ливень. По дороге на просмотр заключительного эпизода трилогии документальных фильмов Ван Бина я пробирался сквозь лужи, доходившие мне до лодыжек, мои волосы стояли в беспорядке – это было странно подходящим вступлением к «Молодежи» («Возвращение домой»), повествованию о рабочих текстильной промышленности в Китае. Провинция Чжили за пять суровых зим (2014-2019 гг.). Основная обязанность документалиста — передать суть мира, иногда за счет традиционной сюжетной линии. В этом отношении Бинг превосходен, делая реальность своих сюжетов болезненно осязаемой. Холод в этих заводских помещениях, в этих общежитиях пронизывает каждый кадр, просачиваясь под одежду, которую каждый человек носит для работы, отдыха или сна; иней покрывает их кожу. Впервые за 10 дней я вспомнил об этом ощущении и почувствовал дрожь, намокшую футболку.

Интересно провести параллель между фильмом «Rebel Ridge» и ранним хитом Джереми Солнье «Blue Ruin», вышедшим около десяти лет назад. Обе истории вращаются вокруг людей, живущих как изгои, ищущих возмездия или пытающихся потребовать того, что им причитается. Однако персонаж Терри Ричмонда в «Ребел-Ридж», которого играет Аарон Пьер, гораздо более грозен, чем персонаж Мейкона Блэра в фильме 2013 года.