Кино

Согласно, казалось бы, противоречивой классификации, «2073» Асифа Кападиа позиционируется одновременно как научно-фантастическая антиутопия и документальный фильм. Эта смесь поначалу кажется парадоксальной. Повествование начинается в несомненно вымышленной обстановке, где Саманта Мортон, которую называют Призраком, молча перемещается по опустошенному постапокалиптическому ландшафту. Скелеты деревьев пылают, горы мусора блокируют реки, а города излучают жуткое оранжевое свечение под химическим небом и гулом дронов. Очевидно, что 37 лет назад произошло что-то катастрофическое, ужасно неправильное, как рассказывает Призрак за кадром. Эта авторитарная пустошь представляет собой мрачную смесь климатической катастрофы, слежки и государственной жестокости.

Хотя британские фильмы часто погружаются в жизнь аристократии в исторические периоды, довольно редко можно увидеть на экране борьбу и повседневную жизнь крестьян. Одним заметным исключением является сцена «Конституционные крестьяне» из «Монти Пайтон и Святой Грааль», где король Артур вступает в дебаты с крестьянином по имени Деннис о своей анархо-синдикалистской коммуне. Вполне возможно, что Деннис может найти тревожную ситуацию в изолированной шотландской деревне, изображенной в фильме Афины Рэйчел Цангари «Урожай», поскольку столетия простого земледелия были нарушены внезапным появлением загадочного картографа.

В 1970 году, пробираясь по покрытым песком ступням от пляжа Ипанема к своему дому через дорогу, дети Пайва с трудом могли представить, что полвека спустя толпы будут маршировать по тем же улицам, требуя восстановления военного режима, который жестоко лишили жизни своего отца. Тем не менее, история часто повторяется безжалостными циклами, и тех, кого быстрее всего не заметить, обычно легче убедить.

Проще говоря, Марта (Тильда Суинтон) говорит Ингрид (Джулианна Мур), которая страдает от неизлечимого рака: «Люди ожидают, что вы продолжите попытки». Если вам это удастся, вас будут считать героем, но если нет… возможно, это потому, что вы недостаточно усердно сражались. Этот разговор о неизлечимой болезни вызывает гнев военного репортера, который после многих лет разлуки воссоединился со своим другом-писателем; окруженная таким количеством смертей, она поняла, что не каждую битву можно выиграть – только выжить.

Работы Лава Диаса известны своей исключительностью еще до того, как вы с ними столкнетесь. Упоминание о его новом проекте кому-то из киноиндустрии часто вызывает любопытные взгляды или реакцию широко раскрытых глаз, намекая на немое удивление. Просмотр медленного кино бросает вызов редко используемым когнитивным способностям, а работа Диаса требует быстрого интеллекта. Это очень похоже на чтение стихов; это побуждает вас задуматься о своей роли заинтересованного зрителя. Мимо каких фраз вы скользите? Куда блуждали ваши мысли во время этой конкретной сцены? Вы никогда не сможете полностью понять этот жанр, поэтому вместо этого вы боретесь с тем, что понимаете, и отпускаете определенные аспекты. Несмотря на свой элитарный оттенок, медленное кино глубоко укоренено в эмпатии, фокусируясь как на том, что зритель может упустить из виду, так и на том, что он воспринимает.

В предстоящем фильме «Рогатка» мы следуем за футуристическим космическим кораблем, который использует технологии, опередившие наше время на десятилетия, стремясь использовать гравитационное притяжение Юпитера для выполнения гравитационного маневра, продвигаясь к Титану, спутнику Сатурна.

Жарким летом 1992 года, укрывшись у озера, я не был типичным ребенком. Пока мои сверстники загорали в купальниках, я был тихой фигурой, закутанной в объемистую мотоциклетную куртку. Под моей неуклюжей внешностью я жаждал принадлежности. Мы с моей двоюродной сестрой, полной жизни, совершили смелый побег на каноэ, который привел меня к Стеф, девушке, излучавшей очарование типичной соседской девушки. По мере того, как эта история уходила и текла, извиваясь, как река, она всегда возвращалась к связи между мной и Стеф. Случайное приглашение на домашнюю вечеринку положило начало бурному путешествию, которое длилось следующие шесть лет.

Споры о том, исчерпали ли мы своих настоящих кинематографических икон, всплывают каждые несколько месяцев в Голливуде, часто связанные с новым восходящим талантом или последним смертельным трюком Тома Круза. Критики предполагают, что индустрия испытывает нехватку харизмы, и лишь немногие актеры способны привлечь аудиторию только своей известностью. Даже когда-то надежные кассовые сборы не приносят таких больших цифр, как раньше. Однако если есть два человека, которые могут занять места, то это Брэд Питт и Джордж Клуни — неизменно занимательные и естественно харизматичные фигуры (давайте просто пропустим режиссерскую работу Клуни).

В 1972 году комедийный номер Джерри Льюиса начал терять свою привлекательность среди американской публики. Похоже, они устали от «Чокнутого профессора» и множества последовавших за ним фильмов с Льюисом в главной роли. После ухода его давнего комедийного партнера Дина Мартина Льюис — настоящий мастер на все руки — осознал, что ему нужны перемены. Выбор, который он сделал, шокировал бы всех.

Известный в Америке архитектор Луи Кан питал глубокую привязанность к композициям Иоганна Себастьяна Баха. Кан заявил: «Бах искал только истину — неуловимую, неизмеримую истину. Точно так же архитектура — это поиск истины». Родившийся в Курессааре (ныне Эстония), Кан и его семья иммигрировали в США еще детьми, а затем поселились и оставили свой след в Филадельфии, сделав карьеру, характеризующуюся геометрическим дизайном и любовью к обветшалым европейским руинам.