Кино

Вы слышали историю о временной аномалии на Болд-стрит? Это Ливерпуль, 1996 год, и Фрэнк, не при исполнении служебных обязанностей, ходит по магазинам со своей женой. Когда он останавливается, чтобы догнать друга, она направляется к книжному магазину Диллона, где они договорились воссоединиться. Попрощавшись со своим приятелем, Фрэнк направляется в том же направлении. Когда он идет к книжному магазину, кажется, что-то не так, и он замечает, что вывеска изменилась. Там, где когда-то читалось «Дилионс», теперь написано «Криппс», а вместо книг на витрине — старинные сумки и шляпы. Что еще более странно, все вокруг магазина — люди, их одежда и транспортные средства — похоже, родом из 1950-х годов. С нарастающим чувством дискомфорта Фрэнк заходит в магазин только для того, чтобы стать свидетелем того, как реальность возвращается, возвращая книжный магазин в исходное состояние.

Поклонник фильмов ужасов, автор сценария фильма «Улыбка» и его продолжения, обнаружил, что человек, стоящий с тревожной ухмылкой, пугает. Однако однообразие подобных сцен с участием человека со своеобразной широкой ухмылкой через некоторое время может надоесть. «Улыбка 2», выпущенная в 2022 году, рассказывает о злобном духе, бродящем по земному шару и нацеливающемся на жертв, которые в конечном итоге вынуждены покончить жизнь самоубийством на глазах у испуганных зрителей. Когда каждая жертва погибает, дух заражает свидетеля, создавая смертельную цепь людей, которые погибают от рук этой зловещей сущности.

Общепризнанный формат написания сценариев называется трехактной структурой, где сценарий разделен на три части. Вступительный акт знакомит персонажей и закладывает основу основного сюжета. Средний акт вызывает серьезную проблему или конфликт, который разворачивается на протяжении всего его действия. Наконец, третий и заключительный акт разрешает этот конфликт, завершая историю.

Документальные фильмы Марка Казинса часто основаны на очень личной перспективе. Его фильмы используют поэтическое повествование и свободную структуру, превращая их в визуальные эссе, исследующие сложные отношения между поиском «объективной реальности» и влиянием личных предубеждений, присущих документальному кинопроизводству.

В 2016 году, когда Дональд Трамп был избран президентом Соединенных Штатов, позже стало очевидно, что многие аспекты американской культуры тонко намекали на его будущий приход к власти. Будущим поколениям, возможно, будет легче понять это развитие, тогда как моему поколению это трудно понять. На протяжении десятилетий Трамп был важной фигурой в дискуссиях о бизнесе, преступности, расе и политике; он появлялся в таких фильмах, как «Один дома 2», и вел шоу на NBC; он был частой темой ночных ток-шоу и даже снимался на мероприятиях WrestleMania. Учитывая его широкое присутствие в течение столь длительного периода, кажется почти неизбежным, что он в конечном итоге станет президентом Соединенных Штатов.

Одноименный документальный фильм Милисутандо Бонгелы «Милисутандо Бонгела» разделен на пять отдельных сегментов, каждый из которых имеет свою четкую направленность. В отличие от многих документальных фильмов, этот не опирается на традиционную структуру, связывающую отдельные части вместе. Вместо этого он умело переплетает поэзию, исторические записи, коллективные воспоминания, духовные элементы, личные рассказы и мемуары, чтобы создать мощное кинематографическое эссе. На эту работу значительное влияние оказал личный опыт Бонгелы как чернокожей южноафриканской женщины и ее стремление исследовать сложные отношения между индивидуальной идентичностью и национальной идентичностью, которые часто называют диалектическим напряжением между «нацией» и «я».

В 1980 году израильское телевидение поручило Амосу Гитаю создать документальный фильм, посвященный дому в Западном Иерусалиме, подробно описывающий жизнь его предыдущих палестинских и последующих израильских жителей. Выпуск под названием «Дом» был настолько провокационным, что его запретили к показу, что побудило Гитаи уехать в творческую ссылку во Францию. В 1998 году он выпустил «Дом в Иерусалиме», продолжение первоначального фильма, в котором он вновь обращается к исходным сюжетам и расширяет повествование, включив в него членов семьи и соседей. Он завершил трилогию в 2005 году фильмом «Новости из дома / Новости из дома», который напоминал ближневосточную адаптацию сериала « Up!» телеканала Granada Television. ряд.

Тихий гул работающего усилителя, готового к звуку. Тени артистов на сцене, как свет, мягко тускнеют. Коллективное напряжение среди тысяч, мгновенное единство. Ничто на Земле не может сравниться с электрическим напряжением живой музыки, и нигде это чувство не является более сильным, чем на стадионных шоу, где энтузиазм перерастает в экстаз, а годы преданности достигают кульминации в незабываемую ночь.

Один из способов перефразировать данный текст в естественной и легкой для чтения форме: сиквелы ужасов часто сталкиваются с необходимостью превзойти оригинал, что может быть сложно, когда первый фильм был особенно впечатляющим. С этой дилеммой в настоящее время сталкивается Паркер Финн, чей дебютный фильм «Улыбка» заработал Paramount 200 миллионов долларов в 2022 году. Учитывая, что продолжение почти гарантировано, возникает вопрос: как может режиссер, достигший такого успеха, избежать ловушек « спад второкурсника»?

Особенность Винга Рэймса — это голос.