Кино

Будет ли это преподаватель искусств университета Чоним (Ким Мин Хи), чьи шепоты начинают намекать на тоску среднего возраста, кто может быть под вопросом? Или, может быть, это ее далекий, полузнаменитый дядя Чу Сион (Квон Хэ Хё), который кажется необычайно решительным, обсуждая помощь Чоним в постановке перформанса с участием ее учеников после увольнения предыдущего режиссера-мужчины? Может быть, это профессор Чон (Чо Юн Хи), с ее рвением, которая может обнаружить, что она становится неуравновешенной, поскольку она, по-видимому, льстит Чу Сиону?

В этом фильме понимание уникальной черты центральной героини Тоцуко может быть сложным, поскольку она воспринимает людей на основе их цветов, а не традиционных средств. Посещая католическую школу для девочек, Тоцуко обладает необычной способностью видеть людей как разные оттенки цвета, которые появляются как акварельные туманы, окружающие их. Звуковое оформление усиливает это восприятие, помогая нам интерпретировать то, что каждый цвет — красный, желтый или зеленый — представляет в ее отличительной точке зрения на жизнь. Этот фильм можно рассматривать как глубокое размышление о нейроотличном опыте. Кроме того, аспект цветового зрения также открывает интерпретацию фильма как изображения пробуждения квира. В среде, где религиозные убеждения и другие давления препятствуют таким чувствам, путешествие этого персонажа становится пронзительным исследованием самопознания и идентичности.

История, разворачивающаяся немного медленнее, чем в реальной жизни, начинается в 22:00. Лорн Майклс встревоженно шагает по Шестой авеню, борясь с различными проблемами, некоторые из которых были реальными событиями: шоу, которое во время генеральной репетиции длилось три часа, но должно было длиться всего 90 минут; актерский состав с большими личностями, сталкивающимися друг с другом; комедийный подход, противоречащий политике телеканала; и декорации, распадающиеся, в то время как профсоюзные работники бездействуют (обычная черта в работах режиссера Джейсона Райтмана, который написал фильм в соавторстве с Гилом Кенаном, часто отдавая предпочтение таким бойким либертарианским взглядам).

15 лет накопленных чувств вырвались наружу у Пэнси (Марианна Жан-Батист), напоминая персонажа, резко контрастирующего с Поппи из «Счастливой удачи». В то время как Поппи оставалась оптимисткой, Пэнси воплощает глубокие изменения, которые многие пережили после пандемии COVID-19: преследуемая смертностью, физически и морально истощенная, разочарованная семьей, недоверчивая к незнакомцам, неуверенная в общественном этикете и всегда готовая к конфронтации. Ее раздражительность можно увидеть в ее взаимодействии с разными людьми, включая продавцов, кассиров и даже стоматолога-гигиениста. Она затевает ссоры с этими людьми, от выбора одежды до взглядов, и легко возбуждается. За обеденным столом она выражает презрение к веселым адвокатам по благотворительности у магазинов, выражая свой дискомфорт по отношению к ним («Я их терпеть не могу»), и критикует выбор соседом комбинезона для своего ребенка («Зачем ребенку карманы?»).

В «Двойной страховке» леденящие душу отголоски Холокоста столь же ощутимы, как дым от сигареты Филлис Дитрихсон. Интересно отметить, что этот сценарий был написан ближе к концу Второй мировой войны, но действие происходит незадолго до нее — как и в «Визите инспектора» Дж. Б. Пристли (первоначально поставленном через год после дебюта фильма Уайлдера), который, кажется, погружается в надвигающуюся бойню с точки зрения 1912 года. Чувствуется, что зверства все еще болезненно свежи, что заставляет таких авторов, как Уайлдер, решать их косвенно.

Примечательным аспектом предстоящего фильма «Flight Risk» с Марком Уолбергом является отсутствие имени Мела Гибсона в каких-либо рекламных материалах. Это упущение можно отнести к широко разрекламированному инциденту в 2006 году, когда Гибсон сделал антисемитские и оскорбительные замечания во время ареста, что существенно повлияло на его карьеру в Голливуде. Хотя он и пытался вернуться, например, сняв «По … Читать далее

Стивен Содерберг уже некоторое время изучает творческую свободу, инновационные методы и самопроизводство. Например, он снимал High Flying Bird, используя iPhone, в то время как многие из его недавних проектов были выпущены исключительно на его личном веб -сайте. С другой стороны, Роберт Земкис был пионером в использовании передовой технологии CGI, как видно из Forrest Gump, а в последнее время в «Welcome to Mars» (также включает в себя ИИ). Напротив, эксперименты Содерберга склоняются к практическим, даже домашним подходам, напоминающему ранних пионеров кино. Все присутствие в фильме снимается с точки зрения таинственного присутствия в доме, которое наблюдает за недавно перемещенной семьей, состоящей из пары и двух их подростков.

Несмотря на современный минималистский дизайн и инновационную систему хранения книг, которая наполняет светом обширное пространство, библиотека остается чудом. В своей скромной обители Ласло и Аттила не могут не от души праздновать свой успешный проект. Празднество сосредоточено вокруг Одри (которую играет Эмма Лэрд), жены Аттилы нееврейского происхождения, ее светлые кудри изящно покачиваются, пока она танцует среди веселья.

Брэйди Корбет: «Я снял самый длинный фильм в своей карьере, который мне пришлось смотреть от начала до конца во много раз больше, чем любой другой фильм. Я контролирую производство всех 35- и 70-миллиметровых отпечатков. и поскольку это органичный процесс, возможно, только мой редактор знает фильм так же хорошо, как и я. Следовательно, время от времени случаются сбои, такие как отсутствие кадра или какие-то технические проблемы. Это означает, что нужно начинать с нуля, чтобы создать новую катушку. Это довольно трудоемко, и я обнаружил, что не могу по-настоящему уловить общий темп и ход фильма, пока не начну с самого начала, что меня невероятно расстраивает [смеется] После стольких лет. погруженный в эти темы и этот процесс, я не могу дождаться душевного облегчения.

Созданные им работы, большая часть которых сохранилась и сегодня благодаря своей прочной бетонной конструкции и особой формальности, вдохновили бесчисленные поколения архитекторов и художников на поиски своей собственной истины. Шестилетний проект Брэйди Корбета «Бруталист», вымышленное исследование жизни венгерско-американского архитектора Ласло Тота, имеет преимущество перед физическими структурами, поскольку может одновременно создавать и деконструировать идеи. Однако, как и в философии Кана, все изображенное в фильме реально; в нем отражена вся красота и ужас, которые испытывает семья Тот, путешествуя по своему новому миру.