Что происходит с мюзиклами?

Фильм должен был стать огромным хитом. Режиссер Том Хупер («Отверженные») вернулся к этому проекту. На экране появился талантливый актерский ансамбль: Идрис Эльба, Дженнифер Хадсон, дама Джуди Денч, сэр Иэн МакКеллен и поп-сенсация Тейлор Свифт. Вместо традиционных костюмов использовалась технология захвата движений. Не обращая внимания на типичный наряд, который можно увидеть в скандальном мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера, Хупер снова привлек к участию артистов сцены: к актерскому составу присоединились Зизи Страллен и два солистки Королевского балета, Франческа Хейворд и Стивен Макрей.

Несмотря на то, что фильм «Гнилые помидоры» получил одобрение лишь 19% и стал предметом многочисленных шуток, даже со стороны собственных актеров, фильм «Кошки» стал полной катастрофой. Критики резко раскритиковали его. Некоторые зрители смотрели со злости, а другие просто избегали этого. Значительная часть вины была возложена на режиссера Тома Хупера не только из-за обвинений команд VFX относительно его поведения во время пост-продакшена (#ReleaseTheButtholeCut), но и из-за спорного решения превратить любимых актеров в кошек, запечатленных в движении. это напоминало демонов сонного паралича. Экранизация и без того вызывавшего споры мюзикла потерпела фиаско. Нетрадиционный подбор актеров, неполные визуальные эффекты, негативные отзывы, плохой прием и неспособность окупить огромный бюджет – «Кошки» оставили неизгладимый след. Столкнувшись с таким диким провалом, руководители студии забеспокоились. Мюзиклы больше не считались золотом кассовых сборов.

В 2021 году произошел сдвиг. В кинотеатрах и на стриминговых платформах Великобритании и США было представлено не менее шестнадцати музыкальных фильмов. Некоторые из них провалились впечатляюще, а другие показали умеренные результаты. Тем не менее, появились два выдающихся игрока, вызвавшие настоящий переполох в начале сезона награждений, готовые сразиться друг с другом.

Переработка Стивеном Спилбергом классической «Вестсайдской истории» 1961 года и трансформация Лин-Мануэля Миранды «Тик, тик… Бум!» Джонатана Ларсона! продемонстрировать широкий спектр современного музыкального театра. Первый — грандиозная постановка Сондхейма, второй — прелюдия к «Ренте» Джонатана Ларсона, получившей Пулитцеровскую премию. Эти два мюзикла совершенно разные, но у них обоих есть общие элементы, которые поддерживают жанр киномюзикла: исключительный талант и впечатляющее визуальное чутье.

В новом взгляде на свой ремейк Спилберг опирался на сценический талант, чтобы вдохнуть жизнь в эту печальную историю. Он выбрал Рэйчел Зеглер, в то время непризнанную актрису, на роль Марии, а также Ариану ДеБоз из «Гамильтона» и Майка Фейста из «Newsies» и Дорогого Эвана Хансена для Аниты и Риффа соответственно. Это решение вызвало ажиотаж среди энтузиастов Бродвея, заставив их захотеть купить билет. Я призываю вас не волноваться, наблюдая, как Файст превосходит Анселя Элгорта в «Cool» или как Ариана ДеБоз лидирует в культовом танцевальном брейке «Америка» — это вызовет дрожь по вашей спине. На экране они так же очаровательны, как и на сцене.

В мире мюзиклов наличие подходящего таланта за кадром может существенно повлиять на восприятие зрителей. Как показывает фильм «Тик, тик… Бум!», даже актеры без предварительного музыкального опыта, такие как Эндрю Гарфилд, могут добиться революционного выступления под руководством опытных режиссеров. Лин-Мануэль Миранда, который глубоко разбирается в музыкальном театре, сыграл решающую роль в повышении популярности фильма. Музыкальные номера добавлены не только в эстетических целях, но и органично вплетены в повествование, предлагая как эмоциональную глубину, так и то зрелище, которого мы так жаждем.

Была, конечно, одна небольшая проблема. При всем их таланте, их зрелищности – ни один фильм нельзя было считать коммерческим успехом. «Вестсайдская история» заработала всего 74 миллиона долларов во всем мире при бюджете в 100 миллионов долларов. Тик, тик… Бум! собрал всего 115 585 долларов за ограниченный тираж, прежде чем Netflix выпустил его по всему миру. Тем не менее, их баллы на Rotten Tomatoes составляют 92% и 87% соответственно. Критикам это нравится, но к продажам билетов это не приводит. Это недостаток звездной силы? Ограниченное время в кинотеатрах? Или просто общее безразличие к жанру в целом, о чем свидетельствуют другие провалы 2021 года «Высоты» и «Дорогой Эван Хансен»? 

Поэтому неудивительно, что студии прибегают к хитрости. «Вонка» позиционировал себя как причудливый фильм для развлечения всей семьи, а не как мюзикл. Он показал невероятно хорошие результаты: его показывали в кинотеатрах по всему миру в течение нескольких месяцев после первого выпуска, заработав 629 миллионов долларов при бюджете в 125 миллионов долларов и заслужив общую похвалу критиков. Несмотря на критику, «Дрянные девчонки» заработали более 100 миллионов долларов при бюджете в 36 миллионов долларов, используя песню Оливии Родриго в трейлере поверх одного из своих многочисленных музыкальных номеров. Цифры не лгут. Но я верю, что у мюзикла есть способ сохранить свою душу И вернуть свои производственные бюджеты.

Для тех, кто предпочитает более безопасный выбор, адаптация бродвейских мюзиклов, вероятно, останется популярной тенденцией. Использование уже существующей интеллектуальной собственности может привлечь аудиторию, поскольку поход в кинотеатр обычно обходится дешевле, чем покупка билета в театр. Однако, наняв правильную команду для этих адаптаций, можно найти лучший баланс между признанием критиков и коммерческим успехом.

Аспект таланта прост: нанимайте людей перед камерой и за ней, которые разбираются в мюзиклах. Послушайте Ханну Уоддингем, когда она советует вам нанимать театральных талантов, потому что «они вас не подведут». По сути, они знают, как извлечь максимальную пользу из жанра, и это проявляется на экране. Большие надежды возлагаются на предстоящую двухсерийную адаптацию Джона Чу «Wicked», которая остается одним из самых успешных бродвейских шоу всех времен (собрав более 1 миллиарда долларов с момента открытия в 2003 году). Главные роли Синтия Эриво (Эльфаба) и Джонатан Бэйли (Фийеро) — обладатели премий Тони и Оливье соответственно, но также и известные лица на экране. 

Помимо сотрудничества со всемирной сенсацией Арианой Гранде и такими уважаемыми киноактёрами, как Джефф Голдблюм и Мишель Йео, эта постановка может похвастаться впечатляющим составом. У руля проекта стоит режиссер Джон М. Чу, известный своими работами в мюзиклах, включая «In The Heights» 2021 года, а также многочисленными музыкальными клипами. Благодаря профессионалам, имеющим опыт в различных аспектах, таких как режиссура, актерское мастерство, сценарий, кинематография и хореография, которые ценят тонкости музыкального повествования, качество конечного продукта значительно улучшается. Это деликатный танец, но вовлечение энтузиастов этого жанра делает фильмы лучше.

Привлекательность киномюзиклов заключается в их способности изобразить необычное в обычных условиях. Например, представьте себе Джина Келли, танцующего под дождем, или Долли Леви и жителей Йонкерса, наряжающихся в воскресенье, или машину из «Бриолина», взлетающую в космос. Эти сцены бросают вызов ограничениям традиционной сценической постановки. Музыкальный жанр последовательно раздвигал эти границы, фиксируя то, что камера может записать, а театр — нет. Недавние примеры включают «Ла-Ла Ленд», демонстрирующий обыденное как захватывающее, например, движение на автостраде или Райан Гослинг, прогуливающийся по пирсу.

Вступив в мир кино как «Джокер: Фоли à Deux» готовится к своему мировому дебюту, команда, стоящая за этой постановкой, приложила все усилия, чтобы не назвать ее мюзиклом, хотя изначально они намекали на это. От откровенной истории на обложке в Variety до уклончивого ответа на пресс-конференции и непреклонной позиции перед премьерой в Венеции, что это определенно НЕ мюзикл.

Действительно, «Джокер: Folie à Deux» существенно отличается от таких фильмов, как «В высотах» или «Мэри Поппинс», но все же его можно квалифицировать как мюзикл. Критик мог бы даже назвать его «мюзиклом из музыкального автомата», вызвав множество дискуссий. Можно задаться вопросом, почему Тодд Филлипс и его команда не решаются классифицировать это как таковое. Возможно, они считают «музыкальный» жанр менее престижным, опасаясь, что он может снизить их шансы на «Оскар». Однако я подозреваю, что маркетинг сыграл свою роль в этом решении: они предложили: «Ради Джина Келли, перестаньте называть это мюзиклом, иначе зрители не пойдут его смотреть!»

За последнее десятилетие мое восхищение киномюзиклом значительно возросло, поскольку его успехи продемонстрировали, что, когда творческие умы убежденно воспринимают этот жанр, как критически, так и с коммерческой точки зрения, он процветает. Есть преданная аудитория, желающая поддержать эти фильмы, гарантируя, что они заполнят места в кинотеатрах. Предстоящие постановки, такие как «Wicked» и «Joker: Folie à Deux», станут монументальными испытаниями для жанра, и я искренне надеюсь, что творческие умы, стоящие за ними, создадут выдающиеся постановки, которые найдут отклик у зрителей. В противном случае это может означать печальное прощание с жанром киномюзикла, подобно тому, как «Прощай, Берди» ознаменовало конец эпохи в свое время.