Двойная угроза: история актрис-режиссеров

11. Новый лист (1971)
Режиссер: Элейн Мэй

Недавно была выпущена захватывающая новая биография под названием «Мисс Мэй не существует», написанная Кэрри Куроген, и ее можно найти на полках магазинов. Эта книга глубоко погружает в бурную карьеру Элейн Мэй, которая сделала себе имя в импровизационной комедии (более подробную информацию можно найти на стр. 74). Вскоре после этого она вместе с Уолтером Мэттау снялась в мрачном комическом фильме «Новый лист» и снялась в нем. Юмор фильма заключается не только в его дебютном статусе, но и в его общем комедийном влиянии на экран, поскольку в нем изображена отчаянная попытка мужчины убить свою жену ради финансовой выгоды. В данном случае намеченной жертвой является робкий и богатый ботаник Генриетта Лоуэлл (Мэй). Несмотря на простую постановку сюжета, каждая сцена тщательно проработана, чтобы выявить комические тонкости.

12. Переулок Чоуринги, 36 (1981)
Режиссер: Апарна Сен

В 1981 году Апарна Сен получила признание за изменение бенгальского кинематографа своей пронзительной мелодрамой, изображающей изоляцию и угасающий дух англо-индийской учительницы, которую сыграла Дженнифер Кендалл. Эта актриса начала свою карьеру в фильме-антологии Сатьяджита Рэя «Три дочери» и сотрудничала с ним еще в трех проектах. Позже она перешла к сценарию и режиссуре, поскольку почувствовала разочарование в массовом кино, над которым она работала, которое не соответствовало ее убеждениям. Ее фильм «Чоуринги-лейн, 36» затрагивает темы изоляции, одиночества и положения англо-индийцев в обществе, но при этом тщательно проработан, особенно пугающий кошмарный эпизод, вдохновленный Бергманом. Кэт Маклафлин

13. Будь красивой и молчи! (1981)
Режиссер: Дельфин Сейриг

В годы, предшествовавшие «тесту Бекдел», Дельфина Сейриг задала вопрос, похожий на тест, группе из 22 актрис, включая Дженни Агаттер, Джейн Фонда, Марию Шнайдер и Ширли Маклейн. Эти звезды из Голливуда и Европы не могли припомнить, чтобы когда-либо играли персонажа, у которого были значимые отношения с другой женщиной. Сейриг, известная своими ролями в таких фильмах, как «В прошлом году в Мариенбаде», а также в фильмах, снятых такими женщинами, как Маргерит Дюрас и Шанталь Акерман, нашла вдохновение в этих фильмах. Однако по-настоящему новаторской стала режиссерская работа Сейрига. В 1975 году вместе с Кэрол Руссопулос и Ионой Видер она основала Les Insoumuses, чтобы бросить вызов патриархальным нормам кино. Будь красивой и молчи! является заметным продуктом этой эпохи, предоставляя реальным женщинам возможность высказаться среди изображений вымышленных. LC

14. Йентл 1983 г.
Режиссер Барбра Стрейзанд

Барбара Стрейзанд, известная прежде всего своей успешной карьерой музыкальной артистки, также оказала заметное влияние на актерскую игру 1960-х годов с такими фильмами, как «Смешная девчонка», «Что случилось, Док?» и «Как мы были». Ее режиссерский дебют, «Йентл» в 1983 году, стал выдающимся достижением, продемонстрировав ее исключительные актерские способности в роли трансвестита, стремящегося получить образование в раввинской школе, где доминируют мужчины. Режиссерская работа Стрейзанд в фильме заслуживала похвалы, а дизайн постановки того периода был захватывающим. Йентл поставила Стрейзанд в один ряд с лучшими талантами 1980-х годов, что принесло ей звание первой женщины, получившей награду за лучшую режиссуру на церемонии вручения премии «Золотой глобус». диджей

15. Крысобой (1986)
Режиссер: Сондра Лок

Одна из досадных запутанностей в истории кино заключается в том, что жизнь и профессия Сондры Локк так тесно связаны с Клинтом Иствудом, ее партнером по таким фильмам, как «Бронко Билли» и «Преступник Джози Уэйлс», и человеком, с которым у нее были печально известные бурные отношения. В течение многих лет Локк стремилась стать режиссером, и в конце концов ей представилась такая возможность с «Крысиным мальчиком». Этот фильм, созданный Иствудом, рассказывает историю своеобразного персонажа, мальчика-крысы. К сожалению, это был как коммерческий, так и критический провал, и со временем он стал любимой странностью в кругах культового кино. Это странно, причудливо и часто бессвязно, но все равно смотреть одно удовольствие. По иронии судьбы, этот фильм теперь служит острым напоминанием о том, что могло бы быть, если бы Локк не столкнулась с некоторыми собственными препятствиями. Перефраз Рафы Сейлса Росса.

16. Вниз и в Америке (1986)
Режиссер Ли Грант

За три года до выхода новаторского документального фильма Майкла Мура «Роджер и я» актриса Ли Грант, получившая известность в классическую эпоху, выступила с мощной критикой рейганомики в своем ярком часовом документальном фильме под названием «В Америке вниз и вниз». » В этом фильме она берет интервью у независимых фермеров в Миннесоте, с которыми плохо обращались местные банки, жителей импровизированного городка на парковке Лос-Анджелеса и семьи, оказавшейся в ловушке в плачевном здании, известном как «отель социального обеспечения» в Нью-Йорке. Хотя Грант получила признание за роль в мыльной опере «Пейтон Плейс», с тех пор она прославилась своими документальными работами. На ранних стадиях пандемии Covid эта работа получила большое признание, когда она стала одной из первых, кто получил онлайн-ретроспективу, на которой были представлены новые реставрации ее влиятельных произведений. Парафраз диджея

17. Раздетый, чтобы убить (1987)
Режиссер: Кэтт Ши

На протяжении своей актерской карьеры Марина Ашиоти появлялась во многих суровых фильмах об эксплуатации, включая «Лицо со шрамом», «Королева варваров» и «Психо III», где ее пути пересекались с легендой фильмов категории B Роджером Корманом. Мечтая когда-нибудь стать режиссером собственных фильмов, Ашиоти предложила Корман идею, которая ознаменует начало ее режиссерского пути: суровый слэшер, действие которого преимущественно происходит в ночном клубе, где представлены развлечения для взрослых. Детектив (Кей Ленц) берет на себя роль стриптизерши, чтобы выследить убийцу среди скопления тел. Конечным продуктом стал «Раздетый до убийства», выпущенный в 1987 году, увлекательный фильм о сексуальной эксплуатации, снятый прямо на видео, который зарекомендовал Ашиоти как человека, умеющего ориентироваться в ярком, но суровом жанровом кино. Ашиоти также кажется вдумчивой в изображении стриптизерш, демонстрируя их жизнь и личности, в то же время придавая артистизму их выступлений зрелище, которое обычно присуще убийствам в слэшерах.

18. Маленький человек Тейт (1991)
Режиссер Джоди Фостер

1991 год был для меня весьма знаменательным годом как для актрисы. В феврале я был частью невероятной команды, работавшей над шедевром Джонатана Демме «Молчание ягнят». Этот фильм не только принес мне второй «Оскар», но и, несомненно, стал синонимом моей карьеры. Позже в том же году я впервые сел в режиссерское кресло с «Маленьким человеком Тейтом», проникновенной историей о потрясающем мальчике, который борется со своим необыкновенным интеллектом. Учитывая мое собственное прошлое, как бывшего ребенка-звезды, легко понять, почему сценарий Скотта Фрэнка так глубоко нашел во мне отклик. Изображая стойкого родителя-одиночку нашего главного героя, я сыграл одну из самых нежных и острых ролей в своей карьере. Четыре года спустя я снова оказался в режиссерском кресле «Дом для каникул», восхитительной семейной комедии на День Благодарения. С тех пор я продолжал исследовать мир за камерой с помощью таких проектов, как «Бобер» и «Денежный монстр». Как я рассказал журналу TIME в 1991 году: «Этот бизнес не милостив к женщинам, но они ему нужны». Слова, которые редко произносятся с большей правдой. АУ

19. Ненатянутые герои (1995)
Режиссер Дайан Китон

Дайан Китон, известная своей оскароносной ролью в фильме «Энни Холл», намеренно отказалась от стереотипа о милой легкомысленной девушке и вместо этого решила сниматься в фильмах для взрослых, таких как «В поисках мистера Гудбара» и «Интерьеры». Ее случайные попытки заняться режиссурой, начиная с «Не натянутых героев» в 1995 году, казалось, указывали на отход от мрачности ее прошлых проектов, поскольку этот фильм представлял собой веселую интерпретацию мемуаров Франца Лидзя о его нетрадиционных дядях. Китон черпает вдохновение в стиле старинного отдыха Вуди Аллена, создавая преувеличенное, идиллическое изображение жизни рабочего класса в Лос-Анджелесе 1960-х годов. Фильм наполнен юмористическими высказываниями и забавными сценами, в которых Майкл Ричардс из «Сайнфелда» играет выдающегося персонажа, играющего безрассудного и параноидального лучшего игрока по имени Дэнни. До этого фильма Китон уже зарекомендовала себя как режиссёр музыкальных клипов, нескольких серий второго сезона «Твин Пикс» и даже документального фильма 1987 года об идее загробной жизни (под названием «Рай»). Однако любой намек на причудливость был смягчен временем появления приятной, но легко забываемой игры Unstrung Heroes. Ассистент

20. Частные части (1997)
Режиссер Бетти Томас

Как опытный кинокритик, мне выпала честь стать свидетелем преобразующего пути Бетти Томас. Первоначально она была участницей легендарной труппы импровизаторов Second City и делила сцену ни с кем иным, как с Биллом Мюрреем, но ее прорыв произошел не в комедии, а в драме. Она оставила неизгладимый след в качестве главного актера в новаторском полицейском процедурном «Блюзе Хилл-стрит» (1981–87), получив премию «Эмми» и шесть дополнительных номинаций на лучшую женскую роль второго плана. После завершения сериала она решила оставить актерскую карьеру и сосредоточиться на режиссуре сначала на телевидении, а затем в кино.

21. Сю Сю: Посланная девушка (1998)
Режиссер Джоан Чен

Как и многие другие, с режиссерским дебютом Джоан Чен я познакомился благодаря Джейми Стюарту, на чей музыкальный стиль существенно повлияла эмоционально напряженная суть фильма. Это побудило их назвать свою экспериментальную рок-группу Xiu Xiu. Интересно отметить, что Чен получила известность благодаря роли Джози Паккард в «Твин Пикс», а в 2016 году Сю Сю выпустила пугающий трибьют-альбом с кавер-версиями саундтрека к «Твин Пикс», но давайте продолжим. Первый фильм Чена одновременно потрясающе красив, но в то же время болезненно тревожен. Он создан как реакция на жесткую политику правительства во время китайской культурной революции 70-х годов, которая насильственно переселила миллионы молодых китайских граждан в сельские районы для ручного труда. Этот мощный фильм служит разоблачительной критикой насилия, жадности и коррупции, которые лишили целое поколение их стремлений, мечтаний и будущего во имя «прогресса». Особенно душераздирающим является изображение жестокого обращения с молодыми девушками, которых насильно разлучили со своими семьями и нарушили их телесную автономию. MA (Модифицированная версия)

22. Неверный (2000)
Режиссер: Лив Ульман

По сравнению с мини-сериалом Ингмара Бергмана «Сцены из свадьбы» 1973 года, который длится шесть часов, «Неверные» относительно коротки: 154 минуты. Оба фильма затрагивают знакомые темы измены и развода, но есть уникальный поворот: Лив Ульманн, бывшая партнерша Бергмана, находится перед камерой в «Сценах из брака», в то время как она режиссировала «Неверные», ранее снявшись только в одном фильме («Софи в 1992 году). Однако было бы ошибочно называть «Неверных» «фильмом Ульмана», а не фильмом Бергмана. На самом деле, это больше похоже на дань уважения или имитацию стиля Бергмана с такими элементами, как музыкальная шкатулка, играющая «Волшебную флейту» Моцарта, насыщенные красные оттенки, пустые комнаты и даже живущий на Фарё кинорежиссер по имени Бергман. По сути, «Неверные» — это реализация видения Бергмана на более поздних этапах его жизни под руководством Ульмана. LC

23. В моей коже (2002)
Режиссер Марина Де Ван

Как страстного поклонника, меня привлекают загадочные и тревожные роли французской актрисы Марины де Ван в таких фильмах, как «Ситком» Франсуа Озона и «Увидеть море». Ее переход к режиссуре кажется естественным прогрессом, особенно учитывая ее новаторский дебютный фильм «В моей коже», который предлагает одно из самых тревожных и интенсивных исследований хрупкой связи между телом и разумом, которые я когда-либо видел в кино. Это уникальное сочетание ужаса и реализма: де Ван изображает женщину, зацикленную на ране на ноге, полученной на вечеринке, которая начинает жить собственной жизнью. Фильм глубоко личный, основанный на сложных отношениях де Ван со своим телом, и он с нетерпением ожидает роскошного релиза на Blu-ray и возможного признания как выдающаяся современная классика.

24. Дай ей пощечину… Она француженка (2002)
Режиссер: Мелани Мэйрон

Вопреки распространенному мнению, термин «to stan» произошел не от песни Эминема о одержимом фанате. Вместо этого это уменьшительное от Стэнли Кубрика, который был глубоко очарован фильмом Клаудии Вейл 1978 года «Подруги». Мелани Майрон снялась в фильме в роли страдающей от любви жительницы Нью-Йорка, а после актерской работы перешла на режиссуру и больше никогда не оглядывалась назад. В 2002 году, когда первоначальный режиссер «Ударь ее… Она француженка» бросил учебу, Майрон вмешался и снял эту причудливую школьную комедию. В центре фильма — самовлюбленная пчелиная матка (Старла Грейди в исполнении Джейн МакГрегор) и ее корыстное решение принять к себе французскую студентку по обмену (Женевьев ЛеПлуфф в исполнении Пайпер Перабо). Хотя он сыроват по краям, он демонстрирует некоторые интригующие визуальные мотивы, а сухой юмор Майрона добавляет глубины его дурацкому содержанию. Мнение DJ: Этот перефраз пытается сделать информацию более доступной за счет упрощения сложных предложений и использования разговорного тона.

25. Мертвая девушка (2006)
Режиссер Карен Монкрифф

Среди актрис существует тенденция, когда они достигают пика славы и творческого контроля, прежде чем перейти к режиссуре, часто в менее громкой обстановке. Например, Карен Монкрифф, которая была успешной телевизионной актрисой на протяжении 90-х годов, возможно, накопила опыт до того, как решила полностью сменить карьеру, став сценаристом и режиссером после своего дебюта в 2002 году, «Синяя машина». Сегодня мы углубимся в одну из ее последующих работ, «Мертвую девушку» 2006 года — мрачную, разделенную и удивительно прогрессивную драму. В этом фильме собран впечатляющий актерский ансамбль (Тони Коллетт, Бриттани Мерфи, Роуз Бирн, Марсия Гей Харден, Мэри Бет Хёрт), который изображает пять различных точек зрения на мрачную кончину секс-работницы. Несмотря на то, что это повествование в стиле Карвера недооценено, оно помещает местного серийного убийцу на периферию и углубляется в сложные и порой озадачивающие человеческие реакции на такие трагические события. диджей

26. Официантка (2007)
Режиссер: Эдриенн Шелли

Как киноэнтузиаст, позвольте мне поделиться своими мыслями о «Официантке», восхитительном фильме, который в идеале следует смотреть после сытного обеда. Режиссер талантливой Эдриенн Шелли, которая также украсила экран в второстепенной роли, этот фильм рассказывает историю Дженны (блестяще сыгранной Кери Рассел), женщины из маленького южного городка, оказавшейся в ловушке жестокого брака. Она находит утешение и самовыражение в своей страсти к приготовлению пирогов – создавая пироги любой мыслимой формы, размера и вкуса.

27. Два дня в Париже (2007)
Режиссер Жюли Дельпи

Жюли Дельпи незабываема в роли откровенно забавной и глубоко интроспективной Селин в трилогии Ричарда Линклейтера «До». После успеха фильма «Перед закатом» Дельпи столкнулась с проблемами с обеспечением финансирования нескольких сценариев и в конечном итоге предложила концепцию романтической комедии, в которой она сыграла француженку, связанную с американцем. Дельпи родилась в театральной семье и дебютировала в 14 лет в «Детективе» Жана-Люка Годара 1984 года. Позже она поступила в Нью-Йоркский университет и совмещала свою работу с художественными кинематографами Европы и США, сотрудничая с Кшиштофом Кесьлёвским, Джимом Джармушем и Агнешкой Холланд. Сложности любви — повторяющийся мотив в ролях Дельпи, которые она продолжала исследовать в «Два дня в Париже»; проницательно наблюдаемая, хотя иногда и предсказуемая комедия о столкновении культур, где Дельпи изображает очаровательно неорганизованную женщину. КМ (перефразировано)

28. Взбей это (2009)
Режиссер Дрю Бэрримор

От маленькой девочки из «Инопланетянина» Спилберга. Дрю Бэрримор, одна из «Ангелов Чарли» и величайшая постоянная партнерша Адама Сэндлера, является одной из самых успешных возлюбленных в истории американских возлюбленных. После 15 лет работы в качестве продюсера актриса влюбилась в книгу Шоны Кросс о группе игроков в роллер-дерби, сначала приобрела права на свою продюсерскую компанию и в конечном итоге сделала ее своим режиссерским дебютом. В результате получилась живая и всесторонняя история о женском товариществе, которое ослабевает только тогда, когда оно отходит от женщин и представляет начинающую рок-звезду как любовный интерес к очаровательно названной Блисс Кавендар Эллиотом Пейджем. Тем не менее, эта классическая спортивная комедия с участием актеров 2000-х годов, таких как Кристен Уиг, Алия Шокат, Марсия Гей Харден и сама Бэрримор, доставляет массу удовольствия. РСР

29. Высшая земля (2011)
Режиссер Вера Фармига

Известная, прежде всего, своей ролью в фильме «В воздухе», номинированной на «Оскар», Мадлен Уилсон дебютировала в качестве режиссера в фильме 2011 года «Выше земли» – истории о пути веры женщины, длившемся всю ее жизнь. Сначала Уилсон намеревался только сниматься в фильме; однако из-за проблем с финансированием один из сценаристов предложил ей взять на себя роль режиссера. Вдохновленная неожиданными поворотами истории и женским духом товарищества, Уилсон почувствовала, что это придало ее духовной жизни импульс. Премьера фильма состоялась на фестивале «Сандэнс» в 2011 году, он получил положительные отзывы и даже был номинирован на приз Большого жюри. Несмотря на это признание, фильм «Higher Ground» был выпущен ограниченным тиражом в США, что привело к скромным кассовым сборам – неутешительный результат, учитывая заставляющее задуматься исследование агностицизма. С тех пор Уилсон продюсировала 40 серий триллера «Мотель Бейтса», но еще не сняла ни одного фильма.

30. Принятые (2011)
Режиссер: Мелани Лоран

В англоязычном мире Мелани Лоран известна прежде всего своей яркой ролью охотницы на нацистов в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако эта талантливая французская актриса сделала разнообразную карьеру на своей родине. Лоран родился в Париже в 1983 году в семье балерины и актера озвучивания Неда Фландерса во французской версии «Симпсонов». Большой прорыв произошел в возрасте 16 лет благодаря Жерару Депардье. В 2011 году она дебютировала в качестве режиссера в фильме «Усыновленные», напоминающем встречу Хамфри Богарта и Дороти Мэлоун в книжном магазине из «Большого сна». Этот фильм создает очаровательную атмосферу, фокусируясь на отношениях между двумя сестрами, Лизой (Лоран) и Марин (Мари Денарно), и бойфрендом Марин Алексом, которого играет партнер Лорана по фильму «Бесславные ублюдки» Дени Меноше. В фильме присутствует горьковато-сладкий оттенок, который иногда переходит в чрезмерную сладость, но он демонстрирует режиссерские способности Лорана, что побудило ее создать еще несколько фильмов, таких как «Дышите» (2014) и документальный фильм «Завтра» (2015), получивший премию «Сезара». LC

31. Истории, которые мы рассказываем (2012)
Режиссер: Сара Полли

Называя фильм «личным», критики, возможно, злоупотребляют этим термином, поскольку все фильмы, по сути, несут личный контакт благодаря уникальным темам и эмоциональным истинам их создателей, вытекающим из индивидуального опыта и точек зрения. Однако если все в какой-то степени личное, то сложно не считать «Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли одним из самых интимных кинематографических произведений. Я пересматривал этот фильм несколько раз с момента его дебюта и за это время размышлял над ним больше, чем над любым другим. Основная причина такого глубокого участия — изысканное мастерство в сочетании с обилием сочувствия и юмора. Но помимо своей эстетической привлекательности «Истории, которые мы рассказываем», «Истории, которые мы рассказываем», предлагают зрителям подвергнуть сомнению собственное восприятие семьи и роли, которую наше коллективное прошлое играет в формировании нашей идентичности и связей. Перефразированная версия

32. В мире… (2013)
Режиссер Лейк Белл

Лэйк Белл, американская актриса, которую часто можно увидеть в ролях второго плана, особенно блистает в озвучке, о чем свидетельствует ее исключительная игра в роли Ядовитого Плюща в остроумном мультсериале «Харли Квинн» (с 2019 г.). Ее дебют в качестве сценариста, режиссера и продюсера в фильме «В мире…» демонстрирует ее вокальное мастерство и понимание диалектов и моделей речи. В фильме Белл выступает в роли тренера по озвучке, борющегося за успех в индустрии озвучивания трейлеров к фильмам — профессии, вдохновленной статьей о нехватке женских голосов в киномаркетинге. Несмотря на несколько непоследовательный юмор, «В мире…» может похвастаться очаровательной игрой актерского ансамбля, где Фред Меламед играет отца Белл, выдающуюся фигуру в мире озвучки, в который она стремится проникнуть. JSW

33. Повесть о любви и тьме (2015)
Режиссер Натали Портман

Натали Портман впервые появилась на экране в 13 лет в Леоне, и ее карьера стремительно пошла вверх благодаря ролям в приквелах «Звездных войн» и получившем признание критиков фильме «Черный лебедь» (2010). В 2015 году она рискнула стать режиссером фильма «Повесть о любви и тьме», основанного на жизни израильско-еврейского писателя Амоса Оза. Портман почувствовала глубокую связь с автобиографией Оза о формировании Израиля из-за своего собственного израильско-еврейского происхождения и сыграла в фильме обеспокоенную мать. Для нее как женщины режиссура была сложной задачей, но фильм демонстрирует ее художественное направление. Фильм затрагивает некоторые аспекты израильско-палестинского конфликта, но в первую очередь предлагает односторонний взгляд на жизнь евреев, игнорируя опыт палестинского народа. Мэйс Керр

34. Шотландская мидия (2015)
Режиссер Талула Райли

В 2005 году английская актриса Талула Райли впервые появилась в фильме Джо Райта «Гордость и предубеждение», а в последующие годы сделала солидную актерскую карьеру. Она была постоянным участником сильных ансамблей в таких фильмах, как «Лодка, которая качалась» Ричарда Кертиса (2009) и «Начало» Кристофера Нолана (2010). Однако наибольшую известность ей, пожалуй, принесли ее браки с Илоном Маском. До их второго развода Талула написала, срежиссировала и снялась в фильме «Шотландские мидии». Эта ромкома вращается вокруг мошенника из Глазго (Мартин Компстон), который пытается незаконно выловить жемчуг в Шотландском Хайленде, где он встречает английского защитника природы (Райли), пытающегося защитить находящиеся под угрозой исчезновения мидии. К сожалению, фильм подвергся критике из-за плохого сценария и исполнения, что позволяет предположить, что создатели фильма, возможно, не особо общались с шотландцами до начала производства. JSW

35. У моря (2015)
Режиссер: Анджелина Джоли

Как режиссер Анджелина Джоли в первую очередь сосредотачивается на смелом решении вопросов социальной справедливости, при этом повторяющейся темой является выживание во время войны (например, «В стране крови и меда», «Несломленный», «Сначала они убили моего отца»). Однако ее фильм 2015 года «У моря», хотя и является историей выживания, является аномалией в ее творчестве. Главными причинами этого являются интимный, исповедальный стиль и тревожный реализм, который он представляет. В этом фильме показано ухудшение брака гламурной пары: Анджелина Джоли-Питт (в титрах — Джоли-Питт) играет женщину, находящуюся на грани психического расстройства, а Брэд Питт играет ее эмоционально контролирующего мужа. Поначалу зрители ожидали катастрофы, потворствующей своим желаниям. Однако фильм подвергся критике не за то, что он был тщеславным проектом, а скорее за его подавляющую мрачность и искренние намерения, представляющие собой крик известного голливудского деятеля в бездну и современную интерпретацию книги «Кто боится Вирджинии Вульф».

36. Идеальный голос 2 (2015)
Режиссер Элизабет Бэнкс

Весьма впечатляет, что Элизабет Бэнкс взялась за режиссуру продолжения популярной комедии а капелла «Идеальный голос», учитывая, что ее первоначальной режиссерской работой был отрывок из фильма «Муви 43» (2013), в котором показан рекламный ролик «Тампакс», в котором девушку съела акула из-за менструации. кровь. Ее первый полнометражный фильм продемонстрировал более компетентное режиссерское мастерство, поскольку она работала над более масштабными проектами по сравнению с работой Джейсона Мура в оригинальном фильме. Чувство юмора Бэнкс усовершенствовалось за время ее актерской карьеры, которая началась с независимого фильма 1998 года «Капитуляция Дороти», а также благодаря ее продюсерской компании Brownstone Productions. Несмотря на огромный кассовый успех «Идеального голоса 2», Бэнкс не вернулся к режиссуре третьего фильма, а вместо этого возглавил перезапуск «Ангелов Чарли» и «Кокаиновый медведь» в 2019 году в 2023 году. Очевидно, что Бэнкс преуспевает в привнесении нетрадиционной комедии в мейнстрим Голливуда. LC

37. Покрась это в черный цвет (2016)
Режиссер: Эмбер Тэмблин

Если игра Эмбер Тэмблин в фильме «Сестричество путешествующих штанов» очаровала зрителей в 2005 году, то ее дебют в качестве режиссера в фильме «Раскрась это в черный» (выпущенном в 2016 году) предлагает новую перспективу. Хотя она и не снималась в фильме, ее творческие решения, такие как вращающиеся камеры, яркий свет и жуткая фортепианная музыка, создают насыщенное повествование о двух женщинах, переживающих последствия самоубийства. В фильме основное внимание уделяется концепции перемен и взросления через суровую, но правдивую призму. Тэмблин упомянула, что переход от актрисы к режиссеру был для нее плавным переходом, но она подчеркнула, что ей потребовались годы, чтобы дать себе разрешение на этот шаг, предполагая, что индустрия развлечений все еще нуждается в прогрессе в приеме большего количества женщин на режиссерские роли. ПАРА

38. Магазин единорогов (2017)
Режиссер Бри Ларсон

Через два года после победы фильма «Комната» на премии «Оскар» в 2015 году первая режиссерская работа Бри Ларсон «Магазин единорогов» дебютировала на Международном кинофестивале в Торонто. Несмотря на глубокую личную связь с фильмом, в котором она также играла, это не был давний проект мечты. На самом деле, Ларсон несколько лет назад проходила прослушивание на более раннюю версию фильма, но только после получения «Оскара» за короткометражные фильмы, которые она сняла, она получила предложение стать режиссером. Фильм, рассказывающий историю бывшего ученика художественной школы, который по-прежнему очарован детскими вещами, поначалу был встречен неоднозначными отзывами и не получил распространения на Netflix до года спустя, как раз перед тем, как «Капитан Марвел» появился в кинотеатрах в 2019 году. Unicorn Store граничит с чрезмерной прихотью, он предлагает более комплексное исследование творчества и роста, чем можно было бы предположить по его блестящему внешнему виду.

В начале 2000-х годов связь с Гретой Гервиг могла принести вам ярлык иконы контркультуры. Она была ключевой фигурой в движении «мамблкор», известной своими смелыми выступлениями. После работы в массовом кино она решила заняться самостоятельной деятельностью и с тех пор стала успешным сценаристом и режиссером. Среди ее работ «Маленькие женщины», экранизация романа Луизы Мэй Олкотт, выделяется как наиболее яркий представитель раскованного режиссерского мастерства Гервиг и ее способности создавать кинематографические переживания, отражающие ее реальную эмоциональную глубину и искренность. диджей

40. Атлантика (2019)
Режиссер: Мати Диоп

В фильме Клера Дени 2008 года «35 рюмок рома» Мати Диоп представил захватывающий дебют на экране, исполнив невероятно чувственный танец в баре под композицию «Ночная смена» группы Commodores. С тех пор она избирательно подходит к своим актерским ролям, снова работая с Денисом в «Обех сторонах клинка», а также в различных телешоу, короткометражках и фильмах. Эта избирательность может быть связана с ее параллельной карьерой в качестве режиссера короткометражных фильмов, пик которой пришелся на новаторский фильм «Атлантика» 2019 года, расширение ее собственного короткометражного документального фильма 2009 года. «Атлантика», сочетающая в себе соцреализм и экспериментальные элементы, представляет собой уникальный взгляд на иммиграцию, наполненный сверхъестественным подтекстом. В 2024 году она выиграла «Золотого медведя Дагомеи» — еще одно исследование политического влияния наследия колониализма. Мы с нетерпением ждем ее будущих проектов. диджей

41. Черное Рождество (2019)
Режиссер: София Такал

По сути, роли Софии Такал как актрисы и режиссера часто дополняют друг друга, поскольку она изображает смелых, бунтующих и вокальных женщин в фильмах Джо Сванберга и ее мужа Лоуренса Майкла Левина, одновременно углубляясь в темы токсичности, двойственности и репрессивные патриархальные структуры, которые эксплуатируют неуверенность женщин в ее кинопроизводстве. Родом из бруклинской сцены пост-мамблкора, она получила признание за свои первые две режиссерские работы, «Зеленый» и «Всегда сияй», при скромном бюджете. После критики по поводу отсутствия женщин-режиссеров в фильмах ужасов Джейсон Блюм попросил Такала снять ремейк классического слэшера «Черное Рождество». Этот фильм, выпущенный примерно во времена движения #MeToo и президентства Трампа, исследует солидарность женщин, сталкивающихся с лицемерием, насилием и травмами. Однако тонкие нюансы, обнаруженные в ее более ранних работах, были заменены более откровенным комментарием о трудностях, с которыми сталкиваются женщины. КМ

42. Одна ночь в Майами (2020)
Режиссер: Реджина Кинг

Регина Кинг, обладательница премий «Эмми» и «Оскар», начала свой актерский путь в возрасте 14 лет, получив повторяющуюся роль в американском ситкоме «227». Со временем ее карьера в основном сосредоточилась на телевизионных ролях. Однако режиссер Джон Синглтон, который позже сотрудничал с ней в трех своих фильмах, вдохновил ее бросить колледж и полностью сосредоточиться на актерском мастерстве. Проведя несколько лет в качестве режиссера для телевидения, Кинг обнаружила, что пьеса Кемпа Пауэрса «Одна ночь в Майами» является идеальным проектом для ее режиссерского дебюта. Хотя первоначально постановка шла в основном в одной комнате, режиссура Кинга придала «Одной ночи в Майами» живую и захватывающую атмосферу, усиленную исключительным подбором актеров. Многие предсказывали, что Кинг станет первой чернокожей женщиной, номинированной на премию «Оскар» за лучшую режиссуру того времени. К сожалению, она не была номинирована, что остается существенным упущением. РСР

43. Она умрет завтра (2020)
Режиссер Эми Сейметц

До того, как «человеческая Барби» Греты Гервиг задавалась вопросом о смерти, Эми Сеймец размышляла над этим самым вопросом. В фильме Кейт Лин Шейл изображает молодую женщину (по имени Эми), которая питает сильный страх перед неминуемой смертью. Поначалу ее опасения кажутся паранойей, но они становятся реальностью, когда у ее друзей начинают проявляться аналогичные загадочные симптомы. Выпущенный на пике пандемии Covid, фильм Сеймца имел ограниченный тираж, что сделало его относительно неизведанным. Это прискорбно, поскольку это пугающий и совершенно оригинальный психологический триллер, в котором остро показаны муки хронической тревоги. Кроме того, Сеймец профинансировала производство, используя свои доходы от ремейка «Кладбища домашних животных» 2019 года, позиционируя «Она умрет завтра» как один из самых замечательных результатов этой скучной адаптации. Ханна Стронг

44. В синяках (2020)
Режиссер Холли Берри

По сей день Холли Берри остается единственной чернокожей женщиной, получившей «Оскар» за лучшую женскую роль. За свою блестящую карьеру она сыграла множество запоминающихся ролей в блокбастерах, таких как девушка Бонда Джинкс в фильме «Умри, но не сейчас» и «Женщина-кошка» в экранизации 2004 года. Заинтригованная сценарием «Синяков», Берри почувствовала, что главной героиней должна быть не белая женщина лет двадцати, а цветная женщина средних лет. Следовательно, она не только стала режиссером, но и сыграла главную роль в этой драме, сыграв Джеки Джастис, борца, которому дана последняя возможность искупить свою вину. Хотя фильм придерживается определенных стереотипов своего поджанра, Берри демонстрирует захватывающую игру, особенно наряду с впечатляющей игрой Шейлы Атим. РСР

45. Проходящее (2021)
Режиссер: Ребекка Холл

В течение четырнадцати лет Ребекка Холл дебютировала на экране в возрасте 10 лет в одном из телешоу своего отца, а затем получила революционную роль в фильме Кристофера Нолана «Престиж». С тех пор британская актриса снялась во многих успешных блокбастерах, в том числе в кинематографической вселенной Marvel. Однако именно ее роли в независимом кино и таких фильмах, как «Кристина» и «Воскресение», укрепили ее репутацию одной из самых искушенных актрис современности.

46. Потерянная дочь (2021)
Режиссер: Мэгги Джилленхол

Подход Мэгги Джилленхол к преодолению сексуальных табу и изображению сложных женских персонажей в ее актерской карьере часто был захватывающим, хотя некоторые могут утверждать, что ее роли в «Темном рыцаре» не хватало глубины. От своего смелого дебюта в садо-механическом романе «Секретарь» до роли проблемной женщины в «Воспитательнице детского сада» она последовательно демонстрировала свою способность убедительно изображать противоречивые эмоции и саморазрушительное поведение. Хотя «Сумасшедшее сердце» и «Шеррибэби» можно рассматривать как типичные отмеченные наградами роли стойких матерей-одиночек, они также были сильно сыграны. Когда Джилленхол написала Елене Ферранте с просьбой предоставить права на адаптацию ее романа «Потерянная дочь», оно было предоставлено при условии, что она будет режиссером. Следуя вдохновляющему предложению Ферранте, Джилленхол поставил до боли аутентичную драму о проблемах материнства, сильном стремлении к свободе и жгучем гневе. Перефразированный КМ

47. Не волнуйся, дорогая (2022)
Режиссер: Оливия Уайлд

Как киноэнтузиаст, я был заинтригован вторым режиссерским проектом Оливии Уайлд «Не волнуйся, дорогая», последовавшим за успехом «Книжного магазина». Этот фильм представляет собой отточенный психосексуальный триллер, действие которого происходит в 1950-х годах, в котором Гарри Стайлс и Флоренс Пью представлены как, казалось бы, идеальная пара, живущая в идеализированной версии американской мечты. Однако этот идиллический фасад скрывает более глубокие тайны, заставляя задуматься, не слишком ли это хорошо, чтобы быть правдой, перекликаясь с темами, похожими на «Степфордские жены», но с явным содержанием для взрослых.

48. Самый счастливый сезон (2020)
Режиссер: Клеа Дюваль

В 1990-е годы Клеа Дюваль нашла отклик у многих саркастичных девушек-готиков и чудаковатых аутсайдеров благодаря своим ролям в фильмах «Факультет», «Прерванная жизнь», «Не могу дождаться» и, в частности, «Но я — болельщик». Именно эта последняя роль по-настоящему утвердила ее как актрису, за которой нужно следить. В то время ее сексуальность препятствовала некоторым возможностям. Хотя ее друзья и семья знали, что она гей с 16 лет, она не раскрывала этого публично до 2016 года, который также совпал с началом ее режиссерской карьеры в фильме «Вмешательство». В своем следующем проекте Дюваль опиралась на свой личный опыт и создала одну из первых гей-рождественских романтических комедий с участием Кристен Стюарт. Это восхитительно юмористическое изображение семейных неурядиц и вдумчивое исследование различных чувств, связанных с закрытостью, и того, как это может повлиять на окружающих. KM (перефразированная версия)

49. Сентябрь говорит (2024)
Режиссер Ариан Лабед

После своего выдающегося выступления в «Аттенберге» Афины Рэйчел Цангари греко-французская актриса Ариана Лабед получила похвалу, позже сотрудничая с Йоргосом Лантимосом (за которого она в конечном итоге вышла замуж) в фильмах «Альпы» и «Лобстер». С тех пор она работала с такими режиссерами, как Питер Стрикленд и Джоанна Хогг, а в этом году ее режиссерский дебют ознаменовался экранизацией романа Дэйзи Джонсон «Сестры». Сентябрь (изображаемая Паскалем Канном) и Июль (Миа Тария) — сестры, имеющие крепкую связь, живущие со своей матерью-художницей и часто подвергающиеся нападкам со стороны одноклассников. После серьезного инцидента в школе для девочек семья переезжает на ирландское побережье, но отношения между сентябрем и июлем со временем портятся. Дебютный фильм Лабед поразителен, часто тревожит и весьма своеобразен, демонстрируя ее как новый талант в мире кинопроизводства. ГС

50. Балконеты (2024)
Режиссер: Ноэми Мерлан

Несмотря на то, что ее актерская карьера началась в 2008 году, именно роль в знаменитой романтической драме Селин Сьямма «Портрет дамы в огне» по-настоящему принесла Ноэми Мерлан известность. С тех пор Мерлан расширила свой репертуар, занявшись режиссурой, а для своего второго фильма «Балконеты» она сотрудничала со Сьяммой над сценарием. В этом фильме рассказывается история трех женщин – свободолюбивой девушки, писательницы-невротики и ветреной актрисы – которые оказались в опасной ситуации, когда им приходится скрывать труп после обострения напряженности в отношениях с соблазнительным фотографом, живущим через дорогу. Этот фильм представляет собой остроумное и радостное исследование насилия в отношении женщин, бросающее вызов устойчивой французской культуре женоненавистничества и демонстрирующее универсальность Мерлана как разносторонне талантливого художника. ГС