Как опытный киноэнтузиаст с более чем тридцатилетним опытом кинематографических исследований, я могу с уверенностью сказать, что Элис Лоу — редкая жемчужина в современной киноиндустрии. Ее последняя работа, Timestalker, является свидетельством ее уникального видения и непоколебимой преданности делу как художницы, так и матери.
Кажется, мы разработали нереалистичные стандарты для кинематографистов, часто требуя новых фильмов каждые два года. Если режиссер не уложится в этот срок, критика в виде вопросов типа «Что происходит с X?», «Когда Y выпустит еще один фильм?» или даже дружеских вопросов, таких как «Эй, Z, с тобой все в порядке?» стали обычным явлением в Интернете. Некоторые могут возразить, что наша зацикленность на художниках и их, казалось бы, непредсказуемом темпе работы может граничить с навязчивой и даже психотической патологией.
Элис Лоу, создательница заставляющего задуматься и эмоционально сложного фильма «Сталкер времени», выразила обеспокоенность по поводу ограниченного понимания проблем, связанных с воплощением фильма в жизнь, теми, кто жаждет контента. Дебютируя свой микробюджетный фильм «Превенж» в 2016 году, она умело включила своего ребенка как в производство, так и в продвижение. Однако теперь, когда у нее двое детей, которые старше и требуют больше внимания, ей это сложно. Она рассказывает об опыте посещения кинофестивалей и о людях, которые тратят время и ресурсы на посещение таких мероприятий: «В основном вы работаете с режиссерами-мужчинами, у которых есть дети, но они не с ними. Это может быть довольно сложно, если вы главный режиссер. воспитатель ваших детей». С юмором она добавляет: «Вот почему я снимаю только один фильм каждые семь лет.
Для такого знатока культуры, как Лоу, Timestalker был больше, чем просто проект; это был глубоко личный и страстный труд любви, который требовал тщательного воспитания, что неизбежно требовало времени. К сожалению, пандемия Covid затянула этот процесс, что вызвало чувство печали, поскольку уникальное видение фильма дошло до наших экранов дольше, чем ожидалось. Лоу выразила обеспокоенность после карантина, опасаясь, что у нее может не быть еще одной возможности снять фильм, особенно для женщин-режиссеров, которым часто не хватает второго шанса. Фильм углубляется в концепцию постоянного преследования чего-то, что остается за пределами нашего понимания, и единственным облегчением является принятие смертности. Сама Лоу почувствовала необходимость исследовать эту тему, рассматривая весь фильм как метафору своего собственного пути к кинопроизводству.
В этом фильме Лоу играет Агнес, остроумного и доброго персонажа, но обладающего уникальными предпочтениями. Она появляется в разные периоды времени — Темные века, Викторианскую эпоху, Древний Египет и начало 1980-х годов. Несмотря на ее настойчивые поиски определенного типа любви, она часто сталкивается с душевной болью или даже с опасными ситуациями насилия. Фильм начинается с нескольких интригующих идей, которые вызывают вопросы и смех, прежде чем в конечном итоге объединиться в забавное, поэтическое и эмоционально насыщенное целое. Лоу замечает: «Я был свидетелем того, как люди совершают ужасные поступки во имя любви, и это сводит с ума». Она продолжает: «Вы предупреждаете их не действовать определенным образом, но они продолжают свои деструктивные отношения. Это сводит вас с ума, но есть странное восхищение теми, кто страстен, потому что у них есть убеждения, а в нашем мире без религии что мы теряем при этом?
Удивительно, но Агнес, наша главная героиня, далеко не прямолинейна: она часто агрессивна, не обращает внимания на тех, кто искренне заботится о ней, и, похоже, неспособна освободиться от повторения прошлых ошибок. Однако фильм успешно демонстрирует, что ее антиобщественные черты не приводят автоматически к немедленному неприятию и презрению. Часто критика «непривлекательного персонажа» на самом деле представляет собой жалобу на многомерного персонажа или на того, кто бросает вызов типичным жанровым ожиданиям. Как объясняет режиссер Лоу: «Я думаю, что существует распространенное заблуждение, что я стремлюсь создавать странный контент». Вместо этого, утверждает он, он более популярен, чем люди думают, стремясь к вовлечению и удовлетворению аудитории. Будучи зародившимся в живых выступлениях, ему нравится видеть, как публика увлечена, волнуется и переживает путешествие. Частью его амбиций является создание чего-то вроде «Назад в будущее», вневременной пьесы, которая найдет отклик у зрителей.
Ощущение вечности возникает из-за решения избежать включения Макгаффина или самомнения в серию ужасных дат Агнес, охватывающих многочисленные эпохи. Вместо этого повествование основано на универсальных идеях и убеждениях, глубоко укоренившихся в обществе, концепциях, которые находят отклик у обычных зрителей. Как объясняет Лоу: «Я изучал различные веры, религии и их взгляды на карму и реинкарнацию. Я стремился создать персонажей, которые были бы не стереотипами, а архетипами. Мне нравятся такие вещи, как комедия дель арте, клоунада и тому подобное. в фильме есть многочисленные отсылки к Таро». С кинематографической точки зрения, два божества британского кино существенно повлияли на усовершенствование Лоу ее причудливого видения: «Я безмерно восхищаюсь Пауэллом и Прессбургером. Они сыграли значительную роль в этом проекте. Я размышлял о том, как возродить британские фильмы с помощью цвета и цвета. Я считаю, что магия сводится к вере. Речь идет о вере во что-то, даже если это не религиозно.
И в «Превенже», и в «Timestalker» Лоу играет персонажей, которые пытаются скрыть свою истинную личность и представить миру то, что они считают более социально приемлемым и благородным. «Во многом речь идет об идентичности, — говорит она, — с кем-то, кто носит маскировку и идет вразрез с очень очевидной идентичностью, например, с беременной женщиной, которая берет на себя контроль над тем, кем она является или кем она хочет быть». В рамках идеи повседневной ролевой игры идентичность и производительность неразрывно связаны, и Лоу рассматривает Timestalker как пример аудитории, «бродящей вокруг чьего-то мозга». На самом деле, если честно, это ее мозг. «Это мои воспоминания и мои фантазии», — признается она. «И это коллекция опыта и влияний на кино, на то, что такое красота и что такое романтика – все эти классические стереотипы. Все это сводится к душе, воспоминаниям и мечтам – внутреннему миру. И в конце всего этого я должен задать вопрос: будет ли нам разрешено снимать эти фильмы в будущем? Я на это надеюсь.
Как поклонник кино, я часто размышляю над повторяющейся темой сомнений в наших чатах — опасением, что у Лоу никогда не будет другого шанса снять один из ее уникальных фильмов. Эта мысль вызывает дополнительные размышления об идентичности, особенно в сфере искусства. В сегодняшнем мире, ориентированном на контент, существует огромное количество материалов, собранных просто для привлечения внимания, причем большинству из них не хватает ярко выраженного индивидуального подхода, который выделяет их как ценные и значимые.
Смотрите также
- Дженсен Эклз возвращается в «Следопыт» с новыми «сверхъестественными» пасхалками
- Тори Спеллинг и Брайан Остин Грин обвиняют бывших из «90210» в их отчуждении
- Брукс Надер демонстрирует Barb Wire Памелы Андерсон в сексуальном черном виниловом образе во время прогулки по Нью-Йорку
- Макс из Страны Огня, Стефани счастливы, Боде и Габриэла еще не вместе
- Маргарет Куэлли в вязаном желтом кардигане и шортах привлекает внимание, получая премию Spotlight на кинофестивале в Ньюпорт-Бич.
- Дэнни Дзоватто о превращении в убийцу игры на свиданиях «Женщина часа»
- Лорин Гудман рассказывает, что до сих пор кормит исключительно грудью 14-месячную дочь Кинару, обсуждая «приход в норму» после родов
- Энт Миддлтон подтверждает огромную встряску в SAS Australia, поскольку бывшая звезда собирается вернуться на шоу
- Саманта Армистейдж раскрывает главные новости карьеры после шокирующего ухода с «Седьмого канала»: «Впереди захватывающие времена»
- Брюс Спрингстин высказывается об «огромном давлении», которое индустрия оказывает на молодежь после трагической смерти Лиама Пейна в возрасте 31 года
2024-10-07 17:39