Наследие Джеймса Болдуина в кино

Расположенный на небоскребе Бруклина молодой чернокожий мальчик по имени Майлз Моралес, одетый в черный костюм Spider, красную толстовку и кроссовки Nike Air Jordan 1, готовится прыгнуть. Слова его семьи эхом звучат в его голове («Внутри тебя есть искра… Какой бы путь ты ни выбрал, ты преуспеешь… Наша семья не отступает… Ты лучший среди нас, Майлз. Продолжай» Просто продолжай двигаться вперед»), напоминая ему о его личности и предназначении. Когда он прыгает со здания под музыку в стиле хип-хоп, камера переворачивается, символизируя его освобождение, когда он поднимается, чтобы стать героем, в котором нуждается его город.

В этой обстановке мы находим влияние работ Джеймса Болдуина, особенно его книги «В следующий раз пожар», которую можно увидеть на столе Майлза. Кроме того, фильмы «Паучьей вселенной» исследуют темы власти и идентичности, опираясь на роль кино в репрезентации. Эти современные фильмы, приближающиеся к 100-летию со дня «Рождения нации», меняют традиционные концепции. Кино, находящееся на границе между реальностью и мифологией, обладает силой воображения, делая его «языком», на котором говорят наши мечты.

Джеймс Болдуин, известный писатель и защитник гражданских прав, был значительной фигурой в Америке 20-го века. В своих книгах «Дьявол находит работу» и «Следующий огонь» он исследовал влияние расы, углубляясь в ее влияние на семейную динамику, авторитетных фигур, популярную культуру и политику в американском кино. Болдуин утверждал, что чернокожие родители и такие учреждения, как церковь, непреднамеренно прививают своим детям систему неравенства и угнетения. Оставив карьеру пятидесятнического проповедника, он мечтал о трансформации расовых отношений и общественного признания, прежде всего, через литературу и искусство. В годовщину Прокламации об освобождении рабов Болдуин призвал своего племянника активно формировать свою собственную идентичность, а не пассивно придерживаться нарративов, навязанных прошлыми поколениями.

В юности Болдуин вспоминал, как был свидетелем выступления Орсона Уэллса «Вуду Макбет» в Гарлеме: «Первый раз, когда я действительно увидел на сцене исполнителей, похожих на меня, был именно там». Этот опыт подчеркивает значение репрезентации для него, поскольку он укрепляет его идентичность и социальную принадлежность. В своих произведениях Болдуин обсуждал проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие персонажи Голливуда. Он чувствовал, что эти персонажи часто искажают реальность и унижают собственный мир. По словам Болдуина, герои американского кино были преимущественно белыми, и не только из-за фильмов, но и потому, что общество, в котором он жил, также было преимущественно белым – фильмы просто отражали эту реальность. По его мнению, чернокожие герои были наняты Голливудом для подтверждения истории и идеологии белых и никогда не могли избежать стереотипных изображений.

Вместо того, чтобы изображать свой собственный образ и стремления, белые персонажи в фильмах представляли жителей Америки 20-го века. Напротив, опыт Болдуина как чернокожего человека значительно отличался от того, что он видел на экране, бросая вызов перспективе «белого взгляда» и камеры. Он описал книгу Нормана Джуисона «В разгар ночи» как отражение боли людей, попавших в ловушку мифа. Отметив, что создатели фильма были обязаны мифологии Белой Америки, Болдуин предположил, что эти фильмы позволили белым американцам продолжить свои мечты. Белые зрители искали утешения и той версии реальности, в которой они придерживались высоких моральных принципов. Критикуя «затухающий поцелуй», Болдуин считал, что он служит средством примирения для белых американцев, предлагая им чувство мира в обществе, где так много все еще меняется.

В 1968 году Болдуин отправился в Голливуд с намерением адаптировать автобиографию Малкольма Икса к сценарию. Во время этого процесса ему был предоставлен технический эксперт, который помог преобразовать его сцены на язык кино. Это откровение заставило его осознать, что кинопроизводству присущ коллективный труд, а это означало жертвование индивидуальной творческой свободой. Болдуин отметил, что процесс адаптации может быть суровым и даже вредным для письменного слова, а тонкие решения, принимаемые во время этого перевода, часто удовлетворяют желания влиятельных фигур в отрасли. Наблюдая за сложным механизмом за кулисами, Болдуин задал вопрос своей аудитории: «Какие уроки кинематографисты хотят, чтобы мы усвоили?

По аналогии с «Пещерой» Платона, заключенные заключены в тюрьму и видят только созданные марионетками тени на стене как свою реальность, что искажает истинный мир. После освобождения заключенный приспосабливается к истине, но изо всех сил пытается убедить других заключенных уйти, потому что пещера — это все, что им известно. Сегодня зрители могут почувствовать этот плен, поскольку экранные изображения формируют их восприятие реальности. Чернокожей аудитории необходимо освобождение от этого заключения, чтобы ощутить истинную природу мира и утвердить свою власть над тем, как повествования чернокожих изображаются на экране. В условиях самоуправления современного кино чернокожие художники имеют свободу достоверно изображать свою социальную идентичность. По мере появления актеров, режиссеров, художников по костюмам, редакторов и писателей они больше не соответствуют расовым стереотипам для белой аудитории, а становятся рассказчиками событий чернокожих на экране.

В 1987 году, когда Болдуин скончался, новая волна чернокожих художников начала углубляться в социально-политические темы, которые нашли отклик в его работах. Впервые созданный в фильмах Спайка Ли «Делай как надо» и «Парни в капюшоне» Джона Синглтона, он ознаменовал начало новой эры, когда стало возможным изобразить на экране сложности жизни чернокожих в Америке. Этот этап был революционным, поскольку он был направлен на изображение опыта чернокожих в различных жанрах и стилях.

Классические фильмы этого периода включают «Дочери пыли» Джули Дэш, в которых углубляется семейная динамика южной готики, «Байу Евы» Кейси Леммонс, в котором исследуются роли чернокожих актрис и геев, а также «Женщина-арбуз» Шерил Данье. .» Кроме того, «Малкольм Икс» Спайка Ли оживил на экране политических фигур. Мне, как энтузиасту кино, было интересно наблюдать, как эти режиссеры создают фильмы для «черного взгляда», позволяя нам, чернокожим зрителям, увидеть себя в «черных героях» этих повествований.

От «Черной пантеры» как символа надежды на черную утопию до «Прочь», служащей предупреждением о черной антиутопии, современные кинематографисты продолжают находить инновационные способы представления и отражения образа и эмоций опыта чернокожих на экране.

Работы Барри Дженкинса, в том числе «Лунный свет» и экранизация романа Джеймса Болдуина «Если бы Бил-стрит могла бы заговорить», воплощают в себе основные темы и образы, которые определяют творчество Болдуина. Они углубляются в проблемы жизни с несправедливостью в Америке, а также исследуют проблемы поколений и любви к себе, давая представление о личном опыте Болдуина и его видении современного кино. По мнению Болдуина, кино обладает потенциалом прославлять опыт чернокожих и способствовать социальному признанию, при условии, что оно сможет преодолеть устоявшийся в Америке «белый взгляд». В этом освобождении кино служит платформой для раскрытия новых авторитетов и личностей.

Смотрите также

2025-01-16 13:39