Обзор Brutalist – великолепное кино с большой буквы

Брутализм как архитектурный стиль был довольно противоречивым – критики часто считали его резким и уродливым с момента его пиковой популярности в 1950-1970-х годах. Многие здания, построенные в этом стиле, либо вызвали крайне недовольство, либо были полностью снесены. Однако брутализм представляет собой минималистский подход, который ценит простоту и честность. В бруталистическом здании нет скрытых зон благодаря угловатой структуре и открытым пространствам. Точно так же в фильме Корбета столь же сильно ощущаются разрушительные последствия капитализма за последние восемь десятилетий. Персонаж Ласло, несмотря на то, что он упрям, жесток, безрассуден и труден, также подвергается жестокому обращению со стороны мира, который мало ценит подлинную красоту.

В этой постановке Броуди, человек с острыми краями, но мягким сиянием, замечательно изображен, демонстрируя нежную уязвимость в своих глубоких зеленых глазах и выразительных, вздернутых бровях, что делает его одновременно душераздирающе красивым и устрашающим. Его действие происходит на фоне более очевидного уродства: кричащей жадности и снобизма Ван Бюрена (Пирс демонстрирует выдающуюся игру), физических шрамов от войны, видимых в остеопорозе его жены и молчании племянницы; масштабный, невероятно амбициозный строительный проект, которому мешают бережливые американцы и склонность Ласло к саморазрушению.

Как энтузиаст кино, я должен признать, что в наши дни в кинематографических кругах довольно часто используется термин «эпопея». Однако, когда дело доходит до описания величия последнего шедевра Кристофера Мунка «Бруталист», другого подходящего слова, кажется, не существует. Этот фильм, охватывающий три десятилетия и два континента, разделен на четыре части (увертюра, за которой следуют три главы), и является свидетельством повествования эпического масштаба.

Кинематография, снятая на 70-миллиметровую камеру VistaVision невероятно талантливой Лол Кроули, которая также работала над такими фильмами, как «Голос люкс» и «Детство лидера», просто захватывает дух. Каждый кадр напоминает портрет американского индивидуализма и изоляции, вдохновленный Кэрроллом Данэмом, и напоминает культовые работы Эдварда Хоппера.

Музыка к фильму, написанная Дэниелом Блумбергом, который сотрудничал с Мунком в таких проектах, как «ГЮТО» в 2019 году, и написал музыку к драме Моны Фастволд «Грядущий мир» 2021 года, добавляет еще один уровень глубины этому и без того увлекательному повествованию. Гармоничное сотрудничество между этими художниками приводит к кинематографическому опыту, который является не чем иным, как экстраординарным – истинным свидетельством силы искусства в сочетании со страстью и пониманием.

Этот фильм, во многом похожий на противоречивые бетонные конструкции, вызывающие одновременно восхищение и презрение, доминирует в программе Венецианского кинофестиваля в этом году. Это смесь трагического, остроумного, красивого и тревожного — слов, которые едва ли могут отдать должное шедевру, созданному Корбетом в «Бруталисте». Однако, когда театр пустеет и все посетители уходят, остается жуткое чувство печали: это прощание с миром на последнем вздохе, сияющим, но мрачным — и, как настаивал Луис Кан, подлинным.