Обзор Hard Truths – невероятно в маленьких, размеренных штрихах

Последний фильм Майка Ли под названием «Еще один год» был впервые показан на Каннском кинофестивале 15 мая 2010 года, во время пребывания Дэвида Кэмерона на посту премьер-министра. Последующая эпоха тори (характеризующаяся жесткой экономией, Brexit, Windrush и Grenfell) произвела такие фильмы, как Mr. Turner и Peterloo. В то время как Peterloo, особенно с его изображением классового конфликта, сделанным совершенно реальным, размышляет о своем времени с точки зрения 19-го века, Hard Truths, недавно премьера которого состоялась в годы Стармера, вероятно, послужит полным комментарием Ли к недавнему историческому периоду, в течение которого основа его совместного подхода и коллективной идеологии, казалось, была серьезно, возможно, безвозвратно, подорвана.

15 лет накопленных чувств вырвались наружу у Пэнси (Марианна Жан-Батист), напоминая персонажа, резко контрастирующего с Поппи из «Счастливой удачи». В то время как Поппи оставалась оптимисткой, Пэнси воплощает глубокие изменения, которые многие пережили после пандемии COVID-19: преследуемая смертностью, физически и морально истощенная, разочарованная семьей, недоверчивая к незнакомцам, неуверенная в общественном этикете и всегда готовая к конфронтации. Ее раздражительность можно увидеть в ее взаимодействии с разными людьми, включая продавцов, кассиров и даже стоматолога-гигиениста. Она затевает ссоры с этими людьми, от выбора одежды до взглядов, и легко возбуждается. За обеденным столом она выражает презрение к веселым адвокатам по благотворительности у магазинов, выражая свой дискомфорт по отношению к ним («Я их терпеть не могу»), и критикует выбор соседом комбинезона для своего ребенка («Зачем ребенку карманы?»).

Испытывая волнующий прилив от напряжения конфронтации, Жан-Батист демонстрирует захватывающую игру, которая колеблется между забавной и интенсивной. Пэнси, которая жаждет мира на протяжении всего фильма, просыпается с криком каждый раз, когда засыпает, а когда она пользуется телефоном, все ее тело, кажется, сжимается вокруг него, напоминая крепко сжатый кулак. Похоже, что у Пэнси не диагностированы ОКР и агорафобия, поскольку она с яростью тщательно чистит и дезинфицирует диван и считает голубей во дворе тревожными, как будто боясь заражения или вторжения в ее безопасное пространство. Она постоянно критикует своего сына, 22-летнего парня, лишенного независимости (которого играет Тувейн Барретт), за его отсутствие целеустремленности; она с презрением ругает своего мужа-строителя Кертли (Дэвид Уэббер), отражая архетип перегруженной работой жены и матери, уставшей от непризнанных домашних обязанностей, в стилизованном изображении, типичном для Ли.

В середине долгой карьеры Ли как рассказчика о низшем классе британского общества, это его дебютный фильм с чернокожим главным героем, с почти полностью чернокожим актерским составом, включая салонных тетушек сестры Шанталь Пэнси, которые выдают остроумие и сочувственные уши историям о неверных мужчинах. Изображаются сложности социальной мобильности дочерей Шанталь, затрудненные синдромом самозванца и скрытым саботажем на рабочем месте. Примечательная сцена — когда Кайла получает нагоняй за предложение увлажняющего крема без кокоса; эта обстановка дает Литу новую платформу для погружения в женские тревоги и неискренние, снобистские буржуазные замечания, две из его самых юмористических и глубоких тем.

Замечательно вернуться в Лондон, Лондон Ли, после столь долгого отсутствия — увидеть его с разных точек зрения благодаря новым соавторам, которых он привлек на борт. Поскольку его подход включает в себя обширные импровизации с актерами для формирования их персонажей до того, как они будут прописаны в сценарии, мы часто встречаем людей поначалу как интригующие коллекции эксцентричности, но есть глубина, которую мы можем увидеть, если достаточно постараемся, чтобы копнуть глубже и сопереживать.

Затруднительное положение Пэнси обусловлено не только тем, что она чернокожая женщина, живущая в предвзятом обществе; есть и другие факторы. Например, ее опыт может значительно отличаться от опыта кого-то вроде Шанталь, которая может быть младшей дочерью матери-одиночки, сталкивающейся с трудной жизнью и высокими ожиданиями. Продолжающиеся физические и философские страдания Пэнси сформированы как культурными влияниями, так и личным опытом. Ее брак с Моисеем, который почти невербален, и Кертли, который стоичен, является как следствием, так и признаком ее борьбы. Их молчание может быть результатом выносливости, страха, травмы или даже эмоциональной дисциплины, что способствует глубокому чувству изоляции, которое заставляет Пэнси бороться.

В День матери Панси и Шанталь посещают могилу матери, что знаменует собой важный поворотный момент в их жизни. Затем следует неловкое семейное собрание, напоминающее то, что было в Leigh’s High Hopes, но с мрачной и сдержанной атмосферой вместо горькой и комично хаотичной. Это событие становится поворотным моментом в фильме, приводя к в основном молчаливому финалу, где борьба за власть между Панси и Кертли, ранее уравновешенная ее гневом, начинает меняться, к лучшему или к худшему. Hard Truths напоминает Naked в своем исследовании интенсивной личности и людей, на которых она влияет, движимых вперед неумолимой силой; только к концу фильма вы понимаете, что стали свидетелем медленного срыва, ведущего к критическому моменту.

На сессии вопросов и ответов после премьеры Hard Truths кто-то спросил Ли: «Через 24 часа после окончания Naked Джонни все еще жив?» Ли ответил, что этот фильм заканчивается в моменте, намеренно выбранном из-за его повествовательной неопределенности, поскольку это момент, когда обязанность рассказывать историю о Пэнси может быть наиболее интригующе передана зрителю. Просмотр фильма Майка Ли по сути является испытанием на сопереживание и внимание к другим, и Пэнси представляет собой одно из его самых интенсивных и обогащающих испытаний в этом отношении.

Режиссер

Майк Ли

В главных ролях талантливый актерский состав:

* Марианна Жан-Батист,
* Мишель Остин,
* Дэвид Уэббер

Смотрите также

2025-01-29 19:39