Как киноман с ненасытной жаждой исторической точности и склонностью к темным уголкам истории кино, я считаю работу Роберта Эггерса не чем иным, как откровением. Его последнее произведение, «Носферату», — это не просто точная адаптация классического романа Брэма Стокера, но и мастер-класс по погружению в незнакомое, путешествие назад во времени, которое выходит за рамки простых исторических произведений и погружает глубоко в сердце другой эпохи.
Проще говоря, некоторые считают внимание Роберта Эггерса к историческим деталям слишком дотошным, противопоставляя его таким режиссерам, как Ридли Скотт, которых, похоже, не заботит историческая точность. Вместо того, чтобы просто создавать точные исторические произведения ради точности, Эггерс стремится к более глубокому и захватывающему опыту, который переносит зрителей в незнакомые эпохи и культуры. Он исследует прошлое не ради его тривиальности, а для того, чтобы полностью погрузиться в уникальные перспективы древних времен, придавая своим фильмам аутентичный, сырой и первобытный вид. В отличие от других, которые используют историю как платформу для пересмотра старых ошибок в современной морали, Эггерс стремится полностью перенести аудиторию в обычаи, верования и системы ценностей давно минувших эпох.
В «Ведьме» древняя ведьма трепетала перед суровым христианством, испытывая смесь страха, враждебности и радости; в «Маяке» безумие легендарного моряка становится ощутимым и видимым; В ярости Северянин решает, что месть приемлема и является эффективным решением проблем. В своем роскошном переосмыслении «Носферату» Эггерс обставил свои минималистичные декорации чешских фильмов аутентичной мебелью в стиле бидермейер, типичной для хорошо декорированных домов середины-конца XIX века. Однако он черпает вдохновение не только в окрестностях Трансильвании, но и в культурном климате Брэма Стокера и Фрица Ланга того времени. Он сочетает психологические аспекты оригинального романа о Дракуле с экспрессионистской эстетикой его кинематографического наследника немецкого происхождения, впервые появившегося на экране.
В этом безупречном сочетании художника и медиума мы являемся не просто свидетелями точной адаптации романа Стокера, но и уникальным изображением вампира, которое проникает в суть жанра, находя отклик на фундаментальном уровне в самых слоях его аудитории. Этот спектакль возвращает к истокам классический образ секса и смерти, позволяя современным зрителям заново открыть для себя первоначальную привлекательность и отвращение, связанные с этими темами. По сути, это выдающееся произведение искусства, которое процветает в гипнотическом танце со злом – силой, столь же загадочной, как сама тьма, но глубоко переплетенной с человеческими инстинктами, подобно биению сердца.
Граф Орлок, которого сыграл Билл Скарсгард, удачно воплощает в этом фильме искусство драматического появления. В фильме он намеренно скрывается до кульминационного момента, когда он предстает в виде угрожающего вампира с центральноевропейским акцентом в традиционной румынской одежде. Это, казалось бы, простое представление приобретает значение из-за этнического происхождения персонажа, поскольку Дракула изначально был задуман Брэмом Стокером как темный славянский аутсайдер, который привез свой наполненный землей гроб в Англию, чтобы развратить чистых англичанок. Эггерс эффективно задействует скрытую ксенофобию и трансформирует ее во всеобъемлющий страх, который проявляется в различных формах. В фильме также умело сочетаются тревога, связанная с иммиграцией, с растущим сексуальным напряжением, создавая ощутимое чувство ожидания, которое усиливается на протяжении всего фильма.
В сюжете Стокера сложные детали закона о наследстве и длительное морское путешествие, которые раньше казались утомительными, теперь служат пугающей цели, вызывая предвкушение ужасающей встречи Орлока и его жертвы Эллен (которую играет Лили- Роуз Депп с прекрасным трепетным предчувствием). Ее физические реакции на присутствие Орлока делают сексуальный элемент истории совершенно очевидным. В фильме исследуется увлечение Запада могущественным, нецивилизованным персонажем как сексуальным влечением и источником страха, символизирующим страх заражения со стороны внешних сил. Оно отражает первобытные инстинкты, которые заставляют нас подчиняться и бороться за выживание, используя тот же источник фрейдистской ид. («Проблемы каждый день», который многие считают лучшим фильмом о вампирах, не считая «Носферату», преподает аналогичный урок. Я считаю, что точку зрения этого критика разделяют те, кто ценит хорошее кино.)
Автор ловко облекает сложные темы в скромную одежду классического немого кино, умело воссоздавая грубую простоту, характерную для его ранних стадий. Например, проектирование домов Висборга в темном, асимметричном стиле, напоминающем немецкий экспрессионизм, последний раз встречавшийся в самых ранних работах Тима Бертона; а использование компьютерной графики для создания тени Орлока, как это сделал Мурнау с использованием миниатюр в «Фаусте», демонстрирует настоящую креативность. Фильм глубоко укоренен в своем 100-летнем начинании, от винтажного логотипа «кинофильма» от Focus Features (наиболее застенчивый намек на традицию) до более органично интегрированного общего стиля. Даже несмотря на густой макияж, подчеркивающий бледность и темные круги под глазами, такие актеры, как Николас Холт (в роли Томаса, мужа-адвоката Эллен) и Уиллем Дефо (в роли эксперта по монстрам Фон Франца), идеально вписываются в давно минувшую эпоху кино, их драматические черты лица повторяя идеи Макса Шрека или Конрада Вейдта.
В романах Стокера и Эггерса такие персонажи, как Ван Хельсинг и Томазин, сталкиваются с тайнами, превосходящими человеческое понимание, с переживаниями, которые одни люди воспринимают, а другие нет. Эта загадка необъяснимого, этот огромный, надвигающийся вопросительный знак, преследует этих авторов — он присутствует в «Ведьме», «Маяке» и даже в «Северяне», где Валькирия скачет к нему верхом на лошади. Хотя Носферату следует традициям ужаса, он также стремится к этой экстатической, почти божественной трансцендентности, цепляясь за нее своими длинными пожелтевшими ногтями. Переплетающиеся потоки боли и удовольствия в этой работе раздвигают границы восприятия в эпоху подавления, позволяя нам снова быть шокированными ее грубыми, интуитивными, мучительными голодами, как будто мы испытываем их впервые.
Режиссер
Роберт Эггерс
Включая:
Смотрите также
- Хизер Рэй Эль Мусса проведет канун Рождества с Кристиной Холл, бывшей мужем Тарека, и их детьми
- Меган Фокс сбивает фанатов с толку: она выглядит беременной, а затем держит на руках РЕБЕНКА в новом клипе Machine Gun Kelly and Jelly Roll на песню Lonely Road
- Лэйни Уилсон порвала штаны во время выступления на фестивале Faster Horses
- Бен Фостер подал на развод с Лорой Препон спустя 6 лет
- Знаменитость фитнеса Стеф Клэр Смит и ее муж Джош Миллер получают неплохую прибыль, продавая свой особняк в стиле Палм-Спрингс в Мельбурне за 7,8 миллиона долларов.
- Памела Андерсон отказалась от макияжа на мероприятии Deadline Contenders Film на фоне шума вокруг «Последней танцовщицы»
- Кто такая девушка Лиама Пейна? 5 вещей, которые нужно знать о Кейт Кэссиди
- Мама Джун Шеннон все еще держит покойную дочь Анну в семейном групповом чате
- Бре Тьези поделилась обновленной информацией о статусе отношений с Ником Кэнноном после того, как он обнаружил расстройство личности
- Кэти Перри демонстрирует поддержку Камале Харрис, надевая кепку Harris-Walz в Нью-Йорке – после одобрения Тейлор Свифт
2024-12-20 13:39