Как опытный театрал и любитель пантомимы, я должен сказать, что обзоры, которыми вы поделились, рисуют захватывающую картину сезона пантомимы этого года.
Двенадцатая ночь (Королевский Шекспировский театр, Стратфорд-на-Эйвоне)
Вердикт: клоунада
Двенадцатая ночь (Театр Orange Tree, Ричмонд)
Вердикт: восхитительное удовольствие.
Когда мы празднуем 12 дней Рождества, какая постановка играет главную роль в двух рождественских представлениях зимней комедии Уильяма Шекспира?
В Стратфорде у нас есть полномасштабное возрождение RSC с участием Зигфрида Фарнона из All Creatures Great And Small (также известного как Сэмюэл Уэст). А в Ричмонде у нас есть великолепная интимная постановка с участием таких ветеранов, как Джейн Эшер, Оливер Форд Дэвис и Клайв Фрэнсис.
В этой постановке RSC классическая комедия обретает свежесть и отточенность. Майкл Грейди-Холл превращает персонажа Фесте из традиционного дурака в циркового клоуна, покоряя публику своим выступлением. История вращается вокруг Виолы, потерпевшей кораблекрушение близнеца, которая маскируется под мужчину и служит посредником между герцогом Иллирии. Однако вместо того, чтобы завоевать сердце герцога, она становится объектом привязанности леди Оливии. Уэст превосходно изобразил Мальволио, высокомерного слугу леди Оливии, приняв снобистский гнусавый тон.
В другом сценарии он умело играет свою роль, когда им манипулируют очаровательная героиня Фримы Агьеман, Оливия, которая выглядит шокированной. Однако, находите ли вы его забавным, зависит от личных предпочтений в отношении мужчин среднего возраста, носящих одежду для бондажа ниже талии. Меня это не резонировало в такой манере.
В этой постановке Джоплин Сибтейн привносит уникальный поворот в характер сэра Тоби Белча, играя его как старого, измученного негодяя из государственной школы с более мрачными нотками, намекающими на его закоренелое пристрастие к алкоголю. Гвинет Кейворт отлично сыграла роль Виолы, изображая ее нервным и преданным своему делу персонажем. Однако, несмотря на химию между Оливией Агьемана и Виолой Кейворта, их отношения так и не вспыхнули сильной страстью.
Вместо того, чтобы руководить кем-то другим, Грейди-Холл является ответственным человеком, постоянно работающим над тем, чтобы создавать радость и вызывать смех. В стиле старого европейского циркового клоуна он управляет светом с помощью большого колокольчика и запускает звуковые эффекты, когда выходит на сцену и покидает ее. Такое ощущение, что Цирк Дю Солей прибыл рано, особенно когда он одет в пушистый желтый костюм клоуна с удручающим костюмом банана под ним.
Значительная часть истории происходит на фоне большого органного балкона, заполненного высокими трубами, напоминающими огромные авторучки. Однако постановка Прасанны Пуванараджи, похоже, разбросала актерский состав и аудиторию по разным местам. Персонажи говорят с разными акцентами: от валлийского, шотландского, йоркширского, кокни, принятого произношения (RP) и даже североамериканского, что создает противоречивую обстановку, из-за которой исполнителям трудно установить чувство принадлежности где-либо.
Помимо импровизации, на репетициях происходит много забавных моментов, которые, кажется, были включены в окончательную постановку. Однако, хотя Пуванараджа склонен переусердствовать с ненужными выходками, музыка Мэтта Мальтезе более основательна. Первоначально он игривый, напоминающий роскошный скетч Барри Манилоу, но позже включает в себя мощные органные исполнения, похожие на Баха и Видора, а также некоторые ностальгические ярмарочные органные мелодии Хаммонда.
Еще раз Грейди-Холл демонстрирует свой удивительный талант, поскольку под его юмористической внешностью скрывается потрясающе трогательный голос. Во время исполнения «Настоящего веселья», а затем «Уходи, смерть» он улавливает загадочные чувства меланхолии, скрытые в праздничном веселье.
Однако более впечатляющим для меня было возрождение Томом Литтлером «Двенадцатой ночи в Ричмонде».
В захватывающем спектакле участвует очаровательный ансамбль опытных исполнителей — Оливер Форд Дэвис, изображающий меланхоличного Мальволио, Клайв Фрэнсис, олицетворяющий буйного сэра Тоби, и Джейн Эшер, дающая жизнь хитрой и игривой экономке Марии. Кроме того, в эту группу входят новые таланты на актерской сцене.
В уютной обстановке очаровательного апельсинового дерева Доротея Майер-Беннетт вдыхает элегантность и сияние в скорбящую леди Оливию, уединившуюся после кончины своего брата. Тем не менее, именно захватывающее изображение Виолы, певчей птицы, затерянной в море Патрицией Эллисон и выступающей в роли посредника для тоскующего герцога Тома Канджи, Орсино, манит Оливию из ее одиночества, волнуя мое сердце как ярого поклонника.
В крошечном центре сцены, напоминающем карманный носовой платок, с золотым полом, напоминающим солнечные часы, символизирующим течение времени, стоит гладкий черный детский рояль. Это фортепиано, хотя и большое, служит для концентрации исполнения, а не для препятствия. Пианист Стефан Беднарчик мастерски превращает свою партию в партию остроумного ведущего, напоминающего Ноэля Кауарда, редко отходящего от клавишных. Он развлекает публику игривыми звуковыми эффектами и возбуждает эмоции исполнением меланхоличных песен и сонат, время от времени вызывая комок в горле слушателей.
Сюжетная линия, в которой Мальволио Форда Дэвиса обманом заставляют поверить, что Оливия влюблена в него, становится еще более жестокой из-за его преклонных лет (85): многострадального слуги, шаркающего в котелке. Напротив, Фрэнсис (78) — великолепно непредсказуемый сэр Тоби: интриган, который сочетает в себе подхалимство и угрюмость с косоглазым опьянением. А Ашер делает прекрасную фарфоровую миниатюру в образе озорной горничной Оливии.
В этом современном подходе к остроумному языку Шекспира современному юмору может быть трудно полностью уловить древнюю игру слов. Однако эта захватывающая и очаровательная постановка заставляет вас почувствовать, будто вы находитесь прямо в центре событий. Билеты на спектакль театра «Оранжевое дерево» почти полностью распроданы, но не волнуйтесь! Вы все еще можете увидеть его с 28 по 31 января, транслируя его через «OT On Screen».
Лебединое озеро (Сэдлерс-Уэллс)
Вердикт: новые звезды — это Борны
Три десятилетия назад, когда на сцене появилась постановка «Лебединого озера» Мэтью Борна, я был там, став свидетелем революции. Стая свирепых лебедей с обнаженной грудью и ногами в пернатых штанах заменила традиционную стаю изящных птиц, украшенных пачками, развевающимися на гусином пуху. Этот спектакль навсегда изменил мир танцевального театра.
Сейчас он поразительно молод, ему 30 лет, но он остается нестареющим и нетленным.
Я смотрел две из трех существующих трупп, и их выступления удивительно различны, но не менее захватывающи. На данный момент ни один из исполнителей не является общеизвестным, но у каждого есть потенциал стать яркой звездой в будущем.
В этой современной стае лебеди демонстрируют повышенную силу, гипнотическую красоту и устрашающую внешность; королева, воплотившая образ принцессы Маргарет в роскошном платье New Look, остается такой же морозной, неприкасаемой и далекой; Принц изображается более сбитым с толку и изолированным.
Эмоции накаляются, а юмор усиливается: молодой принц в ночном колпаке и пижаме, украшенной кантом, вылезает из постели и спрыгивает на землю со спин своих слуг. Корги игриво цепляется за шаткие пятки подруги Катрины Линдон, комическое поведение которой запечатлено на селфи.
Танцевально-театральный стиль Борна передает мощную эмоциональную силу, которая становится еще более красноречивой из-за отсутствия слов. Тонкие движения рассказывают глубокие истории: просьба о внимании пьяного принца, игнорируемая его матерью; пятно от покрытого грязью большого пальца, прочерченное по лбу, наводит на мысль об отношениях между лебедем и человеком.
На этот раз я заметил глубоко трогательную сцену, которую раньше упустил из виду: души двух трагических влюбленных воссоединились на небесах после смерти. Утешение, которое принес этот крошечный кусочек надежды, было тепло встречено моим больным сердцем.
Посмотрите, если вы еще этого не сделали. Посмотрите это снова — и снова — если да.
До 26 января, потом гастроли.
ОТЗЫВ ДЖОРДЖИНЫ БРАУН
Пантос на параде
Джек и бобовый стебель (Cliffs Pavilion Southend)
Вердикт: не так уж и много бобов.
В своем родном городе Эссексе Райлан провел премьеру своей пантомимы в образе Spirit Of The Beans, и ожидалось, что это событие будет иметь большой успех. Однако, вопреки нашим ожиданиям, его актёрское мастерство оставляло желать лучшего. Несмотря на его доказанные способности к пению и танцам, похоже, ему нужно больше практики в актерском мастерстве.
Если бы только творческая группа — сценарист Алан МакХью и режиссер и хореограф Эшли Ноттингем — обратилась к его недостаткам, а не опиралась на них, это не было бы проблемой. Однако в этом случае ему приходится брать на себя производство, что приводит к его краху.
Он, конечно, впивается в это зубами (ба-бум), и на сцене он всегда приятен, появляясь в великолепных костюмах Терезы Налтон.
К сожалению, сценарию не хватает мелодичности, и эта проблема усугубляется, когда Райлан, кажется, усваивает часть своего диалога.
И постоянная шутка о его маме Линде, которая звонила ему, пока он на сцене, вскоре устаревает.
В этой постановке есть немного хорошего юмора из родного города, но Тоби Майлз, играющий Джека, и Джорджия Джоан Клементс, изображающая принцессу Джилл, кажется, используются недостаточно. Однако нельзя отрицать, что Райлан занимает центральное место в представлении, независимо от того, хорошо оно получается или нет.
До 5 января
Питер Пэн (Бирмингемский ипподром)
Вердикт: достойное зрелище.
После своего дебюта в пантомиме здесь в прошлом году Элисон Хаммонд возвращается в свой родной город, чтобы сыграть роль Очаровательной Русалки.
В своей адаптации Гарри Майклс и Мэтт Слэк, похоже, отдают приоритет другим элементам, а не оригинальной истории Дж. М. Барри. «Дорогие», включая Питера Пэна (Ноа Харрисон), в основном отодвинуты на второй план в повествовании, с второстепенными ролями даже для таких персонажей, как собака Нана.
Тем не менее, это впечатляющее шоу, усиленное освещением Бена Крэкнелла, которое предлагает тонкие намеки для взрослых и захватывающего аниматронного крокодила для детей, а также многочисленные музыкальные выступления выдающегося актерского состава.
Г-жа Хаммонд привносит в шоу веселую и живую энергию, как и в «Этим утром», и шутит в превосходный момент. Комедийный дуэт мистера Слэка (в роли мистера Сми) и Эндрю Райана (в роли миссис Сми, Дамы) служит сердцем юмора постановки. Кроме того, Дэнни Мак предлагает неожиданно очаровательный образ Капитана Крюка. Все шоу развивается стремительно под руководством режиссера Майкла Харрисона.
До 2 февраля (birminghamhippodrome.com)
ОТЗЫВ ВЕРОНИКИ ЛИ
Смотрите также
- Партнер «Женщины-кошки» Джоселин Вильденштейн Ллойд Кляйн нарушает молчание после ее смерти в возрасте 84 лет
- Джастин Бальдони предложил Блейк Лайвли стать режиссером сиквела «Все кончится с нами»
- Кристина Хаак наконец рассказала, почему она разводится с Джошем Холлом… и это не связано с деньгами
- Чарльз Долан умер в 98 лет: медиамагнат-миллиардер основал HBO и Cablevision
- Ким Кардашьян задает новый «тренд» с обувью на высоком каблуке
- «Проект Подиум», 21 сезон: все, что нужно знать
- Жена Канье Уэста Бьянка Ценсори пришла без бюстгальтера во время РЕДКОГО посещения Диснейленда без рэпера
- Как фитнес-гуру 90-х оказался водителем доставки еды после потери многомиллионной империи
- Робин и Джанель из Sister Wives описывают «лицо убийства» Коди: оно «страшное»
- Модель OnlyFans Скарлет Вас родила ребенка сводному брату
2024-12-27 18:20