Обзор «Внезапный взгляд на более глубокие вещи» – бурная ода Уилли Барнсу-Грэму

Обзор «Внезапный взгляд на более глубокие вещи» – бурная ода Уилли Барнсу-Грэму

Как киноман со склонностью к документальным фильмам, глубоко проникающим в человеческую психику и художественное выражение, я должен сказать, что последний фильм Марка Казинса «Внезапный взгляд на более глубокие вещи» оставил во мне неизгладимый след. Этот фильм представляет собой пронзительное исследование жизни шотландской художницы-модерниста Вильгельмины Барнс-Грэм, женщины, чей талант часто омрачался ее полом и временем, в котором она жила.


Документальные фильмы Марка Казинса часто основаны на очень личной перспективе. Его фильмы используют поэтическое повествование и свободную структуру, превращая их в визуальные эссе, исследующие сложные отношения между поиском «объективной реальности» и влиянием личных предубеждений, присущих документальному кинопроизводству.

В своем новом фильме «Внезапный взгляд на более глубокие вещи» Казинс акцентирует внимание на центральной теме напряжения, погружаясь в жизнь и творчество шотландской художницы-модерниста Вильгельмины (Вилли) Барнс-Грэм. Фильм начинается с фотографии художницы в ее последние годы, предлагая нам задуматься о том, чему мы на самом деле учимся из этого изображения, а не о наших собственных проекциях на него. Это неизбежно поднимает интригующий вопрос: насколько тесно режиссер-документалист может быть связан со своим персонажем, особенно когда его уже нет в живых?

Барнс-Грэм родилась в Сент-Эндрюсе в благородной семье и позже переехала в Корнуолл в 1940-х годах, где стала неотъемлемым членом художественного сообщества Сент-Айвса. Казинс подчеркивает, что ее как художницу часто упускали из виду; у нее также была синестезия, неврологическое заболевание, при котором сенсорная информация воспринимается как цвета. В ее блокнотах можно найти страницы, заполненные буквами и цифрами, связанными с определенными оттенками, которые предлагают уникальный взгляд на мир природы. Обширная коллекция произведений рассматривается с помощью подробных слайд-шоу под продуманную струнную партитуру Линды Бакли. В других частях Тильда Суинтон читает отрывки из личных сочинений художницы, а искусствовед Линн Грин, написавшая о ней книгу, делится своими мыслями.

Очевидно, что Казинс рассматривает своего героя как попутчика, используя структурированный подход, аналогичный более спонтанной точке зрения Барнса-Грэма. Режиссер сопровождает нас в путешествии, даже нарисовав один из ее эскизов на своей коже, но акцент на «я» этого автора может ограничить широту его творчества. Подсюжет, в котором Казинс сомневается в подлинности картины, которую он купил на аукционе, оставляет нерешенными несколько незавершенных вопросов.

Поездка к леднику Гриндельвальда, оказавшему значительное влияние на Барнс-Грэм, дает возможность задуматься о мимолетных последствиях изменения климата. Вместо обычного замерзшего простора камера Казинса фиксирует ледник, который отступил на милю и стремительно исчезает. Это отражение кажется естественным и уместным, а не вынужденным или несоответствующим. Это произведение — не просто дань уважения художнику, которого не замечают в основной истории искусства, но также демонстрирует сильное увлечение, связь и стремление другого художника внимательно изучить свой предмет.

Режиссер

Марк Казинс

В главных ролях

Тильда Суинтон

Смотрите также

2024-10-18 19:39