Змеиный путь – первый обзор

Как опытный киноэнтузиаст, имеющий за плечами более трех десятилетий просмотра фильмов, я должен признать, что «Змеиный путь» Киёси Куросавы — это уникальное и тревожное кинематографическое путешествие. Этот римейк собственного фильма 1998 года с его замысловатыми поворотами сюжета и психологическими манипуляциями предлагает леденящее душу исследование горя, мести и человеческой природы.

Если вы ищете чрезвычайно тревожные впечатления от кино, франкоязычный ремейк его фильма 1998 года Киёси Куросавы может как раз подойти вам. История вращается вокруг Альберта (Дэмьен Боннар), скорбящего отца, который одержим идеей выявить и наказать виновных в жестоком убийстве и нанесении увечий его восьмилетней дочери. При неожиданном повороте событий Альберт находит союзника в лице Сайоко (Ко Сибасаки), японского психотерапевта, и они объединяются, чтобы поймать и мучить сотрудников теневой корпорации под названием Минард.

На первый взгляд фильм напоминает интерпретацию Куросавой популярного сериала «Пила», где несчастным героям приходится решать сложные головоломки под давлением. Однако со временем становится понятно, что Саёко может быть вдохновителем этой сложной схемы, а Альберт может невольно оказаться ее пешкой в этой запутанной игре.

В интригующем сюжете Сайоко пытается прописать лекарство пациенту, склонному к суициду, который возвращается к ней и говорит, что ее рецепт не прошел. В поисках ответов Альберт подобен пациенту, который проходит метафорический путь проб и ошибок успокаивающих бальзамов, плацебо и мощных транквилизаторов, выбирая свою следующую цель, чтобы посмотреть, содержат ли они какой-то специальный ингредиент, способный вылечить то, что его беспокоит. Тем временем Саёко оказывается мастером-манипулятором, очевидно, наблюдающим за жестоким сеансом ролевой терапии, в ходе которого Альберту разрешается найти своего мужчину, кем бы он ни был.

Матье Амальрик, Грегуар Колен и Слиман Дази изображают персонажей, которые, кажется, готовы сделать или сказать что угодно, чтобы сохранить свою шкуру. По мере того, как раскрывается больше деталей, мы получаем более четкое понимание истинных намерений Минарда, и именно в этот момент фильм принимает более мрачный и отчаянный поворот. Хотя Куросава традиционно не ассоциируется с юмором, в основе его лежит ощущение, что он загадочный вдохновитель, дергающий за ниточки из-за кулис, ведущий зрителей в дикую погоню, сохраняя при этом напряжение, остающееся ощутимым и интенсивным.

Хотя есть несколько случаев стрельбы и применения электрошокеров, насилие на экране относительно минимально. Однако Куросава ловко оставляет большую часть жестоких образов нашему воображению, особенно во время неоднократных монологов Альберта своим пленникам, где он зачитывает отчет коронера о своей умершей дочери. Этот фильм представляет собой уникальную смесь, занимающую тревожное пространство между обычным триллером и художественным исследованием. Это увлекательный эксперимент по поддержанию атмосферы сильного дискомфорта на протяжении всего фильма до финальных титров.

Смотрите также

2024-09-21 18:39